Refugiados en la casita de ladrillos, protegidos del vendaval, los cerditos se sentaron a esperar a que el lobo se aburriera y se fuera, pero al paso de los días el lobo seguía ahí. Buscando formas de ocupar el tiempo dibujaron, inventaron historias y hasta montaron un teatro de cartón. Afuera, con la oreja pegada a la puerta, el lobo escuchaba atentamente. Oink es un dúo multidisciplinario creado en 2014, integrado por los ilustradores

David Nieto, Yosh y Jorge Mendoza, Px. Oink produce libros ilustrados, cómics y novelas gráficas. Imparte talleres y produce narraciones ilustradas para distintos medios, utilizando elementos escénicos del teatro de papel y otras técnicas.

Jorge Mendoza es un personaje chilango multisecular. Era todavía muy niño cuando descubrió sus poderes como dibujante: de las yemas de sus dedos comenzaron a brotar los trazos. Con el tiempo, se hizo más poderoso, hasta que se convirtió e ilustrador. Entre sus múltiples artes destaca su habilidad para hablar con los dinosaurios a través del tiempo y del espacio, además de dar color a las historias.

Refugiados en la casita de ladrillos, protegidos del vendaval, los cerditos se sentaron a esperar a que el lobo se aburriera y se fuera, pero al paso de los días el lobo seguía ahí. Buscando formas de ocupar el tiempo dibujaron, inventaron historias y hasta montaron un teatro de cartón. Afuera, con la oreja pegada a la puerta, el lobo escuchaba atentamente. Oink es un dúo multidisciplinario creado en 2014, integrado por los ilustradores

David Nieto, Yosh y Jorge Mendoza, Px. Oink produce libros ilustrados, cómics y novelas gráficas. Imparte talleres y produce narraciones ilustradas para distintos medios, utilizando elementos escénicos del teatro de papel y otras técnicas.

David Nieto, conocido en los mundos ficticios de la Ciudad de México como Yosh, tiene la capacidad de construir ciudades con la mente y el pincel. Su corpulencia y su cabellera fusionadas lo vuelven fuerte como el viento que acelera a los rehiletes. Cuenta con una habilidad inigualable para hablar el idioma “niño”, y sus lentes de pasta lo hacen ver a través de la sensibilidad ajena.

Es licenciado en artes plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y en diseño industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, de 2011 a 2014, y de 2019 a 2022. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: Undone y A horse without name but atoms, Arróniz, 2018; Túnel a cielo abierto, Nube Gallery, Santa Cruz, Bolivia, 2017; Tintenfish aber ohne Worte, Michael Sturm Galerie, Stuttgart, Alemania, 2016; No hay orillas Manzana 1 Sta. Cruz,Bolivia, 2016; Think Tanks (im-producción reciente), Arróniz, 2013; Poule! Colección Jumex, México DF; NOW, Instituto Cultural Cabañas (2011); Speranza (Colectivo Viernes). El 52 (OMR). México DF; Cannibal Fantasy (reciprocidad), Galería KBK (México DF, 2009); Les Enfants Terribles, Fundación / Colección Jumex (México, DF, 2009); Escultura Social: A new generation of art from Mexico City, MCA Chicago (EEUU, 2007); Panorámica descentro, X- Teresa Arte Actual (México DF, 2005); Elephant Island Workshop, Galería Nina Menocal (México DF, 2004). Becario de Jóvenes Creadores en 2005 y de Patrocinios Fundación/Colección JUMEX en 2011. Galardonado por la ciudad de Hamburgo con la residencia para artistas extranjeros de 2012 a 2015. Residente de la Molten Capital Artist Residency en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Autor y profesor del Seminario de Arte Contemporáneo en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, de 2011 a 2012. Es fundador de la editorial digital Circolorojo Libros y autor de los libros Diorama para tren y El Intemperista (Premio Bitácora de Vuelos Ediciones, 2017 y 2015, respectivamente), Cuadernos y márgenes (Ediciones Acapulco 2010) y Fragmentos de circo (UAM 1999). Es fundador del Colectivo Viernes (2005). Su obra se encuentra representada por galerías en México, Alemania y EU, y se encuentra en colecciones de México, EU, Sudamérica y Europa como: Colección Jumex, Colección Brillembourg-Capriles, Colección Steven & Solita Mishaan; Colección Teófilo Cohen, entre muchas otras.

Es graduado del Departamento de Ingeniería Civil de la Universidad Nacional de Taiwán. Comenzó a trabajar en la ilustración de libros infantiles a partir de su asistencia a un taller muy popular de elaboración de este tipo de obras. Ha recibido múltiples premios por sus libros, y en 2015 fue seleccionado para participar en una exhibición de ilustradores durante la Feria del Libro de Bolonia. Su obra ha sido publicada en inglés, tailandés, japonés, francés, sueco, coreano y estonio.

Montevideo, 1980

Es guionista, dibujante, docente, columnista radial y editor del sello Ninfa Cómics

Entre sus trabajos más destacados se encuentra la serie de historietas infantiles Pancho el Pitbull, las novelas gráficas Urutopías, Ranitas: catarsis y Rock n roll, La Mudanza, Relatos de Ciudad Fructuoxia, Rincón de la Bolsa, Diskettes y Presidente Carlo. Es cofundador, junto con Alejandro Rodríguez Juele, del proyecto de cómics digitales de divulgación Bandas Educativas. Desde 2021 es columnista del programa radial No toquen nada, por Delsol FM. Es socio fundador y secretario de la Asociación Uruguaya de Creadores de Historietas. Ha sido galardonado con los premios Bartolomé Hidalgo, Morosoli, West al mejor cómic uruguayo dos veces, y el VivaLectura, en Argentina.

Artes escénicas, música, cuentacuentos y juegos de mesa.

Egresado de artes escénicas ha trabajado en diferentes proyectos culturales como tallerista, cuentacuentos, actor y músico, en diversos estados de México y en festivales internacionales.

Los Patita de Perro son un grupo de rock con 30 años haciendo canciones para niños. A diferencia de otros músicos que le cantan al público infantil, esta banda sobresale por sus letras alejadas de la fantasía. Desde sus comienzos, Nacho, Pancho y Charly escriben sobre temas a los que se enfrentan los pequeños: la comida chatarra, los derechos de los niños, el cuidado del planeta, las relaciones entre padres e hijos, y otras experiencias típicas de la infancia y la adolescencia.

Nacimos en 2014, y somos una compañía profesional independiente dedicada a la difusión de la ópera en México, especializada en público infantil. Creamos, a través de la experimentación, producciones genuinas con un excelente contenido creativo y un alto nivel competitivo dentro del mercado cultural. Nuestras producciones han recibido las mejores críticas por parte de la prensa especializada, pero lo que más nos interesa es llegar a todos los rincones de todas las ciudades de México y el mundo adonde la ópera nunca llega: escuelas, plazas públicas, asilos, orfanatos... Hablando de ópera, nosotros hacemos lo que nadie se atreve a hacer, porque siempre fuimos y seguiremos siendo la oveja negra de la familia, nuestro lema es: “Ópera diferente, ¡Ópera irreverente!”.

Nació como una propuesta para titiritero solista en octubre de 1999. En 2001 se radicó en Catamarca y se dieron giras por el Noroeste argentino, Chile y Bolivia. Desde 2004 participa en festivales, ferias, encuentros y demás actividades culturales por gran parte de Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Brasil y México. Federico Abaca es autor e intérprete de varias de las obras realizadas, y han trabajado en este proyecto para la producción de los espectáculos distintos amigos y artistas en la técnica, construcción plástica, musicalización, etcétera.

Mamulengo Fuzué es diversión agarrada con las tradiciones, es payaso en la calle, es títere en retablillo, es teatro que celebra el arte y la cultura popular. Con más de quince años de trayectoria, el grupo es un exponente de la nueva generación de Teatro de Bonecos Popular do Nordeste Brasilero.  Comenzó su trabajo en 2007, en el Ponto de Cultura Invenção Brasileira, en la ciudad de Taguatinga, en el Distrito Federal de Brasil, a partir de la investigación artística de Thiago Francisco.

En 1980, Toni Zafra ingresó en la Escuela Superior de Arte Dramático del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona. Hasta 1984 estuvo bajo la disciplina de Marionetas de Barcelona, de Harry V. Tozer. La formación adquirida fue exhaustiva en construcción e interpretación, con marionetas desde un doble puente de manipulación con fachada de proscenio. En la actualidad, la Compañía Toni Zafra combina las fases de creación de sus nuevos espectáculos con el dictado de cursos avanzados de construcción y manipulación de marionetas, así como en festivales internacionales de todo el mundo, continuando así la ardua tarea de difundir el interés por un arte milenario condenado, hoy en día, a su desaparición y olvido.

Propuesta que combina actuación, títeres y narración escénica. Las temáticas que se abordan se proponen poner de relieve valores que consoliden la paz y la convivencia armónica entre todos los seres vivos. Sus fundadores, Omar Roberto Galbiati y Nataly Castro, son egresados del Centro de Experimentación Teatral La Escena (Córdoba, Argentina), y de la Universidad Central de Venezuela, (licenciatura en artes cinematográficas) respectivamente. Sus trabajos se han presentado en Argentina, Chile, Venezuela, República Dominicana, Colombia, México y España. Combinan la actuación con la creación literaria y talleres de construcción de títeres, de teatro, de escritura de textos (literarios y/o dramáticos) y de producción audiovisual.

El grupo Guiñoleros nació en 1990, heredando una tradición titiritera universitaria de más de cuarenta años, actualmente está conformado por experimentados titiriteros que han ofrecido una gran cantidad de presentaciones en diferentes festivales culturales nacionales e internacionales. En el área formativa de nuevos titiriteros constantemente ofrecen talleres para niños y adultos, impulsando así la formación de nuevos grupos de titiriteros; de igual forma mantienen una constante comunicación con distintos colegas titiriteros del país y del extranjero, que apoyan y colaboran con su proyecto de grupo. Nuestra propuesta está enfocada a fortalecer la función social que el teatro de títeres tiene como facilitador en el acceso a la cultura a sectores amplios de nuestra sociedad, así como formar y mantener nuevos públicos.

Teatro Naku Mx es un equipo dedicado al teatro de títeres, integrado por Sonia González, Rocío Guerrero y Adriana Ríos Sarabia. Desde su fundación en Italia, han producido más de 25 obras, presentándose en festivales internacionales en América Latina, Asia y Europa. En 2017 se establecieron en Querétaro. Sus producciones Diario de una bolsa plástica, Equipaje mínimo, En casa con Frida, Un zapato en el mar y Ñu y el fuego se han presentado en diversas localidades de México.

La Butaca Roja es un colectivo teatral conformado en 2016 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, por egresados de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Surgió con la intención de explorar, desde la ficción, la naturaleza humana y de esta manera coadyuvar a subsanar las fracturas que adolece nuestra sociedad, entendiendo la actuación como un oficio que se asume con honestidad y responsabilidad.

Grupo: Pies Hinchados Teatro S.C. (Colectivo Pies Hinchados). Grupo teatral fundado en 2016 con el propósito de desarrollar proyectos culturales y artísticos multidisciplinarios de calidad. En 2016 presentaron por primera vez la obra de teatro Tina y Tomás con la dirección de Gabriela Pescador, y la producción ejecutiva de Luis Córdova, obra de títeres y pantomima, que comienza a marcar los ejes del colectivo hacia los títeres, la máscara, los objetos, la pantomima y el clown. En el mismo año producen y desarrollan la obra de teatro de títeres y máscaras para niños y niñas ¡Qué difícil ser un monstruo!, Manual para pequeños miedosos, beneficiada por el estímulo de la Secretaría de Cultura Jalisco Proyecta.

Ocho de Bastos es una compañía de reciente creación enfocada en hacer obras para todas las audiencias. Está conformada por jóvenes formados en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), tanto en las carreras de actuación como en la de diseño escénico, interesados por una exploración llamativa y fresca para todas las audiencias. En teatro familiar ha realizado El día que el abuelo perdió la sonrisa y Manguito o la anatomía de un patito de hule, ambas escritas por Ismael Rojas, y Sangre en los tacones, por Humberto Robles.

5V Teatro es un grupo teatral formado por egresados de la licenciatura en teatro de la Universidad de las Artes (ICA). El equipo se reúne en la creación de la puesta en escena Hamlet encadenado, como parte del programa Prácticas de Vuelo en su primera emisión, y, posteriormente, con El juicio de Galileo Galilei, en la su cuarta emisión. 5V Teatro es una compañía que alberga proyectos gestados en ambientes académicos, y que buscan impulsar la continuidad y presentación de las puestas en escena en espacios profesionales.

Somos una compañía fundada en 2023 con el objetivo de crear puestas escénicas para todo público, especialmente para las infancias y las mujeres. Estamos interesadas en abordar temáticas relevantes que inviten a la reflexión y al diálogo buscando siempre un enfoque innovador en la representación teatral.

El primer proyecto se inició a finales de 2023, cuando un grupo de mujeres creativas nos reunimos para realizar una obra dirigida a las infancias, especialmente a las niñas. A través de un proceso de investigación y diversos talleres se empezó a generar el guion que se convertiría en nuestra primera obra En nombre de la Mancha.

Tres Cabras en el Árbol es una agrupación fundada en 2017 dedicada a la creación de espectáculos escénicos dirigidos principalmente a las infancias y juventudes, con la intención de generar reflexiones críticas a partir de montajes multidisciplinarios que contengan una estética contemporánea sugerente y provocativa.

En 2023 se formó un equipo transdisciplinario para unir cine, narrativa y música en espectáculos innovadores. Romer YPunto, narrador venezolano en México, aporta 20 años de experiencia en cuentos y eventos artísticos. Pio Cineamano, pintor mexicano y creador del Cineamano.

Truca Circus es una compañía de Noletia, SL, empresa responsable del festival Circada y otros festivales, programaciones y proyectos de circo. En 2016 decidimos dar el paso y con la creación del espectáculo Ludo Circus Show iniciamos nuestra andadura como compañía y productora circense.  Desde entonces más de cuarenta artistas de circo han pasado por nuestros elencos, así como ocho directores diferentes, en proyectos tan diversos como Ludo Circus Show (2016), Neón (2019), Fronteras -pieza corta- (2020), Sopla!(2021), Circo de Sur a Sur (2022), La sombra del oro (2023), Circo de Sur a Sur 3 (2024), El círculo (2024), Quixote (2024) o Troppo (2024). Nuestra estructura motor, la base es la oficina de producción y filosofía nos lleva a abordar una gran cantidad de proyectos y a hacerlo de una manera individualizada y personalizada, intentando localizar y adecuar el talento a cada uno de ellos. Nuestros equipos artísticos se eligen según las características de cada espectáculo, algo que nos permite trabajar con los que son, a nuestro juicio, los mejores artistas de nuestro entorno en cada momento.  Como compañía y como empresa (Noletia, SL) estamos continuamente generando oportunidades para el tejido circense, especialmente el andaluz. Desde Noletia también hemos mostrado nuestro compromiso y cercanía con la creación y los artistas de circo por medio de más de 30 coproducciones impulsadas desde el Festival Circada o en las decenas de galas de circo que hemos creado en los últimos años.

Los Banyasos es una compañía de músicos excéntricos, fundada por Lars Uribe y Alex Pizano, que se especializan en la música folk y blues, usando el banjo (banyo) como instrumento principal y la comedia del payaso clown como herramienta escénica. Los Banyasos crean e interpretan su propia música para dar fondo a varias rutinas cómicas, con acrobacia, malabares, látigo, monociclo, danza excéntrica y magia.

Compañía mexicana de artes escénicas, comprometida con la creación de espectáculos originales, la investigación y enseñanza del humor a partir de combinar el clown, la ciencia y la comedia física. Tres mujeres lideran y dirigen El Gallinero, las cuales han desarrollado alianzas con científicos, instituciones y organismos como el Centro de Geociencias de la Universidad Nacional Autonóma de México (UNAM), el Centro de Investigación en Matemáticas (Cimat), Greenpeace México y el Bosque de Tlalpan, para la creación de espectáculos de clowncon Ciencia. Estos espectáculos se han presentado en recintos de cultura, educación y ciencia a lo largo de la república mexicana, llevando edu-entretenimiento a un público de todas las edades durante doce años ininterrumpidos de funciones. Entre los logros más destacados se pueden nombrar reconocimientos por parte de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación del Distrito Federal, la UNAM, Centro de Geociencias, Centro de Investigación en Matemáticas, Instituto de Física, Museo Universum y Museo de la Luz. En 2020 fue beneficiaria en dos ocasiones por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura.

Dedicada a la formación de payasos y la creación de piezas desde el clown y la comedia corporal como principal herramienta en relación con otras disciplinas como la danza, el teatro, el circo y el cine. Claunódromo nació en 2011 en Guadalajara, Jalisco. El proyecto comenzó con presentaciones bimestrales en formato de varieté, en donde al término de la función se abría un espacio de diálogo entre el público y los ejecutantes. A partir de 2012 la compañía decidió crear sus propias obras, donde cada propuesta se desarrolla de forma particular, lo que los ha llevado a producir obras como Sonámbulos (2012), Neófitos (2014), Llévame (2017), La Vaca (2018) y El frágil vientre de la bestia (2022) estos dos últimos llevados también a su adaptación al video. La compañía ha presentado sus obras en importantes festivales nacionales como el Festival Sucede en Guadalajara, el Festival del Desierto en San Luis Potosí, el Festival de Teatro de Nuevo León, el Festival Quimera en el Estado de México, el Festival Revueltas en Durango y en el Festival de Teatro de Calle de Zacatecas. Internacionalmente participaron en el primer Festival de Palhasos en Porto Alegre Brasil; en el Festival Latinoamericano de Teatro en Zipaquirá, Colombia; en el Festival de Circo el Globo, en Manizales, y en La Aldea en Bogotá, Colombia, así como en el teatro de Lomas de Zamora en Buenos Aires, Argentina, y en Festival Olesnicki Festiwal Cyrkowo-Artystyczny en Wroclaw, Polonia. Su trabajo se ha presentado en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Polonia, Francia, España.

Producciones A la escena 

Surgió en 2017 con la iniciativa de fusionar artes escénicas, danza, clown, música y animación de títeres, participando por primera vez celebrando las festividades del Día de Muertos con la puesta en escena: Cita a ciegas, la cual se presentó en colonias de Tlajomulco y en el municipio de Teuchitlán, Jalisco.

En colaboración con la compañía de títeres Maika Teatro, presentan cuentos y títeres en una función especial para El CRIT del Teletón en la Biblioteca Pública Estatal de Jalisco.

Han participado en el festival Sucede dos años consecutivos: en 2018 con la puesta en escena: Ciudad de lemurios, la cual fue presentada en espacios públicos de la ciudad de Guadalajara, y en 2019 con la obra Risaikuru.

Su producción Risaikuru, ha sido presentada en diferentes estados de la república y fue acreedora de los premios del público 2019 del estado de Jalisco como Mejor obra, Mejor escenografía, Mejor vestuario y Mejor actuación.

Gitanas Teatro es una colectiva guanajuatense de mujeres racializadas y otras disidencias, que se dedica a hacer artes vivas e interdisciplinar escénica con perspectiva de género, tanto en teatros urbanos como en espacios alternativos comunidades rurales, indígenas, afrodescendientes y barrios populares de México y Colombia, con un enfoque convival y de intercambio intercultural.

Artes plásticas, pintura

Es licenciada en diseño de interiores y ambientación; maestra en gestión y desarrollo cultural en 2019 por la Universidad de Guadalajara. Ha impartido por más de una década clases, cursos y talleres en áreas de arte, diseño y educación en varios niveles educativos. 

Se ha especializado en diversas pedagogías  y la filosofía antroposófica, además de incorporar principios de Art Thinking y Design Thinking a su práctica como docente y gestora cultural.

Desde 2018 es la directora creativa del proyecto cultural Matatena Lab, un laboratorio creativo que desarrolla proyectos museográficos, pedagógicos y lúdicos con un enfoque en la investigación, experimentación y creación de experiencias artísticas significativas y de calidad para y con la niñez en todas sus etapas. 

Tras la pandemia, en 2021 creó Observatorio Espiral: diseño espacial y dispositivos lúdicos para la niñez, un proyecto que busca abrir huecos y reimaginar el espacio, una propuesta que invita al diseño de experiencias artísticas como un espacio de juego, pero también de aprendizaje.

Diseño de interiores, pintura y gestión cultural.

Licenciada en diseño de interiores, especializada en espacios para la niñez. Cuenta con una amplia experiencia en la dirección de proyectos de artes plásticas, enfocados en infancias. Es fundadora del proyecto Gramah.

Artes escénicas, música, cuentacuentos y juegos de mesa.

Egresado de artes escénicas ha trabajado en diferentes proyectos culturales como tallerista, cuentacuentos, actor y músico, en diversos estados de México y en festivales internacionales.

Artes escénicas 

Es licenciada en artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Se ha desempeñado como actriz en puestas en escena, así como en trabajos audiovisuales. Es cofundadora de Histeria Colectiva Teatro, y fundadora de Arcere Producciones.

Artes escénicas 

Nació el 8 de mayo de 1992 en Guadalajara, Jalisco. Es una profesional apasionada y dedicada en el campo de las artes escénicas y la educación. Su sólida formación académica incluye estudios en la Escuela Secundaria 7 para Señoritas y la Preparatoria de Jalisco número 1, que culminó con una licenciatura en artes escénicas para la expresión dancística de la Universidad de Guadalajara, en 2015.

Con una vocación innata por la enseñanza y el arte, ha compartido su conocimiento como profesora de ballet clásico para niñas en Multiexpresión, Espacio Alternativo durante los primeros meses de 2013. Su dedicación por el fomento a la lectura la llevó a participar activamente en el proyecto de lectura de la organización de la sociedad civil Día de las Palabras, desde los años de 2015 a 2019. Así como en el Carnaval de las Palabras, en colaboración con el Ayuntamiento de Guadalajara, SUCEDE y Letra Uno, AC, en agosto de 2016.

Además de su experiencia en el ámbito literario, ha llevado su pasión por la danza a diversas instituciones educativas. Ha sido profesora de danza folclórica en el Colegio Leonardo Da Vinci, y actualmente imparte clases de danza en el Colegio Jean Peaget. Su compromiso con la educación y la divulgación la llevó a participar como tallerista en la Jornada de la Ciencia con la Escuela en Comunidad, AC, desde los años 2016, 2017, 2019 y 2020 utilizando medios digitales para llegar a un público más amplio

Teatro, títeres

 Estudió la carrera de artes escénicas con orientación en teatro de la Universidad de Guadalajara (2005-2009).  En 2009 tuvo acercamientos con el teatro de títeres.

Trabajó bajo la dirección de Miguel Ángel Gutiérrez  (Luna Morena Taller Experimental de Títeres) en diversos montajes. Ha trabajado con Ignacio Larios de La Cucaracha Teatro de Títeres desde 2010, presentándose en el 22 International Festival of Children`s Theatres, en Subotica, Serbia, 2015, entre otros festivales. Trabajó en el proyecto de Agente What en 2017, ciencia divertida para niños y niñas. A la par ha participado con  Les Cabarets Capricho, compañía de circo y clown. 

Participa desde 2014 y en la actualidad, esporádicamente, en la parte de animación en el proyecto de Rock para niños de Luis Delgadillo y los Keliguanes.

Actriz- titiritera, stopmotion

Es actriz y titiritera egresada de la Universidad de Guadalajara. Disfruta colaborar y crear por medio de las artes, por lo que ha trabajado con diferentes grupos independientes de teatro y títeres en Guadalajara y Ciudad de México, como:

Luna Morena taller experimental de títeres, Bazar teatro, Anhelo teatro, la Nao de los Sueños, Pas producciones, entre otras.

Colabora también en el área visual de Danza Mostro grupo de rock para niñas y niños. 

Busca estar en formación constante, desde 2020 comenzó su formación en el área audiovisual y stopmotion por medio de talleres en CAAV Universidad de Medios Audiovisuales en Guadalajara, La FARO Cosmos y Pohuallizcalli, escuela de cine comunitario y fotografía en Ciudad de México.

Actualmente cursa la especialización en stopmotion por parte del Taller del Chucho.

Es licenciada en intervención educativa y educadora de museo. 

Se ha desarrollado en el trabajo con niños desde ambientes escolares, no formales y trabajo en museos, desarrollando talleres para la niñez dando prioridad al niño como el centro de su propio aprendizaje.

Artes escénicas 

Creadora escénica, directora, dramaturga y poeta.

Sus obras transitan entre la poesía y el dispositivo escénico. Ha colaborado con Inverso Teatro, Arrogante Albino, Laboratorio Mil, Lagartijas Tiradas al Sol, José Antonio Sánchez y Editorial Cascajo.

Artes escénicas

Artista escénica con ocho años de trayectoria. Ha formado parte de varios proyectos teatrales, audiovisuales y performáticos. También ejerce la enseñanza de las artes para distintos niveles.

Literatura, fomento a la lectura y escritura creativa.

Estudió ciencias de la comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores (ITESO) y después una maestría en políticas públicas y género en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso). Ha trabajado en proyectos culturales para instituciones públicas (Secretaría de Cultura de Jalisco), privadas (Territorio.mx) y de la sociedad civil organizada (Fundación Marisa, Corporativa de Fundaciones, CorpoCreativo, AC) siempre bajo una línea de diversidad e inclusión y utilizando las artes como una herramienta para la expresión de derechos.

Ha sido tallerista de FIL Niños, y desde Bengala ha diseñado e implementado talleres artísticos con públicos específicos, principalmente de fomento a la lectura con niñas y niños con discapacidad visual (Escuela Helen Keller, AC)

Gestión cultural

Gestora cultural convencida en participar en proyectos de investigación sociocultural y proyectos que se construyen de vinculaciones comunitarias, que permitan compartir saberes locales y dinámicas diversas.

Artes Plásticas, pintura, dibujo y cuentacuentos

Mi nombre es Laura Limón, soy mamá de una niña de cinco años, licenciada en administración; egresada de la Universidad de Guadalajara. Actualmente me desempeño en la Secretaría de Cultura como auxiliar administrativo. He tenido la oportunidad de impartir talleres de forma independiente con infancias en Papirolas, edición 2022 y 2023 (próximamente 2024). Brigadas por la Inclusión, en sus ediciones 2021,2022 y 2023. Alas y Raíces participando en la escuela mixta para el desarrollo integral del invidente Helen Keller, así como FIL Niños 2023.

Profesional y docente de artes plásticas y visuales, especializada en diferentes técnicas de pintura, su trabajo docente se enfoca en los adolescentes.

Se desarrolla y desenvuelve en otras áreas de las artes plásticas y visuales, con una experiencia de más de diez años como docente en artes trabajando con multiedades en diferentes campos y públicos, así como en diferentes disciplinas y técnicas. A la par desarrolla su carrera como artista visual trabajando los medios pictóricos y gráficos del dibujo de manera constante en exposiciones individuales, colectivas, tratando de mantener su trabajo en constante desarrollo con los temas de paisaje y las posibilidades que expande.

Gestión cultural, fotografía, pintura, teatro, danza, música, escultura. Actualmente se encuentra trabajando como profesor de artes en el Instituto Alberici. Colabora  en el Departamento de Cultura (Organización, AC). Exposición Plástica Corazonarte. Exposición Plástica Diverses. Gestión de Exposición Tonantzin. 2022 Realizó el coloquio de Gestión cultural "El arte confinado", en el auditorio Consuelo Velázquez, en la Casa de la Cultura Jalisciense. 2020 Invitado a participar en el proyecto de Secretaría de Cultura Jalisco en Espacios Revelados apoyando al arquitecto Jesús López en conjunto con Atea en la Casa de la Cultura Jalisciense en la Galería Juan Soriano. Realiza su servicio social como parte de su trabajo académico y de gestión en la Secretaría de Cultura Jalisco en los departamentos de Literatura y Curaduría e Investigación. Participa en la investigación y propuesta didáctica de la exposición Echando Raíces en honor a los 100 años de natalicio del artista jalisciense Juan Soriano, en la galería que lleva su mismo nombre de la Casa de la Cultura Jalisciense, en conjunto con el Departamento de Curaduría e Investigación de Secretaría de Cultura Jalisco por parte de la doctora Talién Ojeda y la licenciada Mónica Borrayo.

Artes plásticas, fotografía, escultura y pintura.

Diseñador freelance para redes sociales y la IInternet. Ha creado contenido para el posicionamiento de marcas nacionales e internacionales. También se ha desempeñado como guía forestal, y ha contribuido con empresas locales para reforestar los bosques de México a través de la aplicación del arte y la conciencia ecológica.

Artes escénicas

Creadora escénica

Entusiasta de la relación poesía-performance. Colabora en proyectos para infancias desde 2022. 

Para la escena trabaja en dirección, dramaturgia, diseño de vestuario y performance.

Artes escénicas, textiles, escritura, gestión comunitaria

Titulada del centro de creación artística José Clemente Orozco en la especialidad de teatro. Artista, docente, gestora y animadora sociocultural.  Con experiencia en artes escénicas, textil, intervención de la imagen análoga pedagogía vivas, y gestión comunitaria. Su trabajo artístico se caracteriza por ser una herramienta para generar estrategias de cambio desde la colectividad. Usando herramientas como el teatro, performance, instalación, bordado y fotobordado.

Artes Escénicas, fotografía, pintura

Egresada de la licenciatura en artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Se ha desenvuelto como fotógrafa de eventos sociales desde 2012.  En 2017 participó como cuentacuentos en el programa La Tropa de los Valores por parte de la Secretaría de Educación Pública (SEP), la Contraloría del Estado y la UdeG.  En 2018 formó parte de la puesta en escena Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho, obra ganadora de la categoría C2 en el FITU UNAM 25. Ese mismo año participó en el programa Peke alimentos, con Pata de Conejo Teatro para la Sagarpa y el Servicio Nacional de Sanidad, Inocuidad y Calidad Agroalimentaria (Senasica). Se ha desarrollado como actriz en diversas puestas de la escena local, así como proyectos audiovisuales para el gobierno de Jalisco, Find out Media, Prismáticos y plataformas de streaming. Actualmente es colaboradora en la Academia Casa Hidalgo.

Artes escénicas

Tiene una formación académica en artes y humanidades por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Materializa sus prácticas en una línea de trabajo, donde se cruzan la poesía, las artes escénicas, la performance y una multiplicidad de prácticas sensibles enfocadas al movimiento.

Actualmente es parte de la compañía de performance La Fauna, y reside en Ciudad de México.

Artes escénicas y medios digitales

Es creadora escénica dedicada a la exploración de experiencias para jóvenes audiencias. Le interesan los temas de ciencia, ciborgs, feminismo y poesía.

Artes escénicas y audiovisuales

Su trabajo se desarrolla entre las artes escénicas y audiovisuales. Desde 2017 trabaja en Arrogante Albino, colectivo multidisciplinario que explora fuera de los márgenes académicos y se mueve entre distintos formatos artísticos. Su trayectoria incluye más de diez puestas en escena profesionales y proyectos audiovisuales como cortometrajes y películas. Cree en el arte como una potencia transformadora de goce y de disfrute.

Teatro

Interesada por el mundo audiovisual y escénico, ha participado en diversos proyectos. Su curiosidad y temple han sido aspectos importantes en los procesos de creación, buscando siempre rellenar los huecos que quedan en la representación de la complejidad humana. Ruth Ramos Estudió la licenciatura en artes escénicas para la expresión teatral en el Centro de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Colaboró con la Compañía Opcional con el montaje teatral Covers bajo la dirección de Aristeo Mora, en 2018. Es integrante activo del colectivo escénico Arrogante Albino.  Ha participado en distintos festivales e intervenido en diferentes galerías y espacios escénicos dentro y fuera de Guadalajara, por mencionar algún: De cómo alejar la culpa de tu casa (2018) proyecto desarrollado durante la muestra artística PreMaco en Guadalajara, concierto para dos pies izquierdos (2018) proyecto desarrollado durante la residencia en LARVA y Seis Motivos (2023) performance exhibido en Galería Nordenhake Cdmx y durante el XXVI FID Jalisco. En 2016 protagonizó La región salvaje de Amat Escalante. Ha trabajado con directores como Gabriel Ripstein, Diego Luna y Lucía Puenzo. En 2021 obtuvo el Premio a mejor actriz por el cortometraje Lamento, y Carne, de Ricardo Bross, en el Ribalta Experimental Film Festival.

Artes escénicas

Es titulada de la licenciatura de artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Su formación incluye talleres, capacitaciones y diplomados con Alas y Raíces, Circo Dragón, Emma Cecilia Delgado, Hugo Arrevillaga, Lizbeth Almanza, Alicia Lara, Andrés Carreño, Karen de Luna, Luis Delgadillo, Víctor Manuel Ruíz Becerra, entre otros. 

Cuenta con diez años de experiencia en el trabajo para la niñez y adolescencia. Su constante capacitación en el área de cuentacuentos, clown, teatro y danza le han permitido participar en grandes proyectos como:

 “Cuentos con perspectiva de género” Producción Casa Productora Festen; “Los maletas”,  proyecto de la UdeG y el Ayuntamiento de Guadalajara; “Mi tía es verde”, taller por la igualdad, proyecto beneficiado por Habita la Escena 2024  y “No oigo nada soy de palo, tengo orejas de pescado”, espectáculo de clown para los inadaptados, un teatro Incluyente de Colectivo Pies Hinchados.

Es bailarina oficial, ejecutante de títeres, clown en Luis Delgadillo y los Keliguanes, Rock-folk para la niñez.  Su constante trabajo y proyectos enfocados a la familia en general, la niñez y adolescencia en particular, le permiten trabajar bajo grupos numerosos de personas, tanto en activaciones como en puestas en escena.

Artes escénicas.

Actriz profesional egresada de la licenciatura de artes escénicas para la expresión teatral, con más de doce años de trayectoria constante en más de quince puestas en escena, desde muestras estatales, convocatorias internacionales, trabajo docente en teatro para las infancias. Actualmente es actriz de la compañía de teatro de Zapopan.

Curadora y educadora / artes visuales.

Experimenta con la educación no formal y pedagogías disidentes con un fuerte vínculo a los procesos artísticos, curatoriales y de investigación haciendo un ejercicio crítico de los formatos y procesos de producción y distribución de los productos culturales, y destacando las posibilidades del giro educativo y documental en las artes contemporáneas. Está especialmente interesada en las políticas del cuidado, políticas de la imaginación, perspectiva de niñez y de género como principios para un ejercicio curatorial crítico.

Artes visuales y educadora

Artista visual y educadora, desde su investigación artística entrelaza los vínculos entre el arte, la educación y la ciencia, para cuestionar lo humano y su separación utilitarista de la naturaleza desde formas especulativas de la representación al futuro. Cuenta con tres años de experiencia como maestra en enseñanza artística en educación primaria, secundaria y bachillerato, con enfoque en el fomento del aprendizaje autónomo y el proceso educativo personal de sus estudiantes.

Curaduría, artes marciales, textil y grabado.

Artista visual y curadora. Como artista explora la textura como código y lenguaje, por medio de la cual realiza vaciados de información situando al tacto como un acto de conexión sensible. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en los estados de Jalisco y Guanajuato, como Vinculearte (2024), Vamos (2024), Al Margen (2023) y Guía de jardinería para un mundo sin humanos (2021); cuenta con una exposición individual titulada Cartografías rescatadas (2023) la cual fue beneficiada con la beca Randy Walz para Jóvenes Artistas 2023. Además, formó parte de la Residencia Esta Semilla Germinará (todo lo que cambias, te cambia) impartida por Gabo Camntizer. Recientemente ha incursionado en la curaduría enfocándose en la experiencia corporal que surge dentro de los espacios expositivos al coreografiar los discursos curatoriales; con proyectos como Vivacious (2023) y Habitar el espacio (2024), la cual fue seleccionada para su exhibición por la Plataforma de Arte Contemporáneo (PACO). Actualmente trabaja entre León y Guadalajara.

Literatura, creación literaria, artes escénicas

Tallerista en creación literaria desde 2016, una novela publicada en 2018, profesora de idioma japonés y español desde 2016, profesora de literatura asiática en la Universidad de Guadalajara.

Arquitectura, música

Baterista/percusionista desde 2008. Arquitecto desde 2015, profesor de instrumento desde 2012, y tallerista desde 2018.

Literatura y humanidades

Maestro en literatura mexicana y doctor en humanidades. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA). Publicó los libros Ciudad Pantano y La extracción de la piedra picaresca (Premio Nacional de Novela los Cachorros). Ha colaborado en múltiples medios y diversas antologías.

Literatura infantil y juvenil

Es egresada de letras hispánicas en la Universidad de Guadalajara (UdeG) y maestra en ciencias de la educación. Ha sido tallerista en espacios para las infancias y docentes en la Secretaría de Educación Jalisco y en ferias del libro en Sharjah, de los Emiratos Árabes Unidos y en Los Ángeles, California. Es mediadora de lectura y diseña propuestas de mediación lectora y escritura creativa para escuelas de educación básica con la literatura para niñas, niños y adolescentes como eje central. Ha publicado como autora en dos antologías de literatura para niñas y niños, así como en la Editorial de la Universidad de Guadalajara en dos libros colectivos sobre la LNNJ. Actualmente estudia el doctorado en humanidades en la UdeG.

Artes escénicas, fotografía y escritura creativa

Artista escénica y gestora cultural, es egresada de la licenciatura en ciencias y técnicas de la comunicación, por la Universidad del Valle de Atemajac (Univa). Sus intereses están enfocados en las artes escénicas, la fotografía y la literatura.

En su acercamiento con las letras ha formado parte de diversos talleres literarios con escritores como Cecilia Magaña y Teófilo Guerrero. En julio de 2019 fue publicado su primer libro Entre perros y pirañas, en Atípica Editorial.

Artes escénicas 

Actriz egresada de la carrera de artes escénicas para la expresión teatral en la Universidad de Arte, Arquitectura y Diseño, UdeG. Ha participado en diferentes obras teatrales en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Ha cursado distintos talleres y seminarios sobre voz, expresión corporal, teatro del cuerpo, entrenamiento actoral, clown, y técnica actoral. En 2017 estudió parte de su carrera en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, España. Ahí mismo participó en talleres impartidos por maestros reconocidos, como Raúl Iyaiza y Kristin Linklater. Siempre entusiasmada y cerca de los espacios que oferten dinámicas para el entrenamiento actoral, la exploración del espacio y del cuerpo, el intercambio de ideas y reflexiones sobre la escena.

Artes escénicas, docente, investigación

Egresado de la licenciatura en artes de la Secretaría de Cultura del gobierno Estado de Jalisco, con especialidad en curaduría. Dentro de las artes vivas tiene formación en danza contemporánea por Cuerpo en estado crítico de Leonardo Blanco, y El Nido, de Doca, diplomado en investigación de la danza por Angélica Íñiguez. Estudios complementarios en la licenciatura de sociología de la Universidad de Guadalajara. Tallerista y asistente en el estudio de cerámica contemporánea Pop Dots. Colaboró dentro de Otras lecturas son posibles desde marzo de 2021 en varios proyectos, así como tallerista para FIL Niños 2021. Ha colaborado en proyectos que exploran los vínculos entre las ciencias sociales y la investigación artística. Actualmente colabora para el proyecto Flores, bacterias y un ciborg, pieza ganadora de la convocatoria Patio del Departamento de Danza de la Secretaría de Cultura, y ejerce la docencia a nivel secundaria con la materia de ética, naturaleza y sociedad con énfasis en historia en el Colegio Reforma.

Artes escénicas

Endrama2 Teatro es una agrupación artística proveniente de Salamanca, Guanajuato, dirigida por María Plara y Alejandro Gallardo. Comenzaron su trabajo en 2021, dirigiéndose a bebés, niñas y niños con talleres y presentaciones artísticas por medio del teatro y la música, contando con participaciones en diversas ferias del libro a escala nacional.

Teatro y música

A la Deriva Teatro, SC, es una compañía especializada en audiencias jóvenes nacida en Guadalajara en 2008, y dirigida por Susana Romo y Fausto Ramírez. Esta agrupación, que busca acercar el teatro contemporáneo a nuevos públicos, cuenta con 18 producciones a nivel profesional, de las cuales siete se encuentran en repertorio atendiendo a bebés, niños y jóvenes. A la Deriva Teatro es una de las compañías fundadoras de Vincular, Red Latinoamericana de Creación Escénica Para los Primeros Años, y es parte de la asociación a escala mundial Small Size.

Es matemática con una maestría en ciencias en matemática educativa. Desde comienzos de su carrera notó su gusto por enseñar y divulgar las matemáticas, y junto con un grupo de compañeras se acercó al director del Cimat y para proponerle la creación del grupo de divulgación de las matemáticas, Matemorfosis del Cimat. Desde entonces, y hasta la fecha, ha sido miembro activo en el grupo tomando un tiempo para realizar su maestría. Carmen cree que la perspectiva negativa hacia las matemáticas se debe a una mala experiencia en algún momento de sus vidas, y que crear espacios donde fomentemos la perseverancia, la paciencia, el manejo de la frustración por medio de actividades atractivas usando material concreto tipo rompecabezas, acertijos, etcétera, es necesario.

Ha impartido numerosos talleres a estudiantes y profesores de todos los niveles educativos desde preescolar hasta bachillerato.  Su público favorito son los estudiantes de preescolar por su creatividad, disposición, energía, y más. En su tiempo libre disfruta leer, compartir tiempo con su familia, salir a pasear en bicicleta y jugar juegos de mesa.

 Es una entusiasta de las matemáticas, y una apasionada divulgadora de la ciencia. Actualmente, trabaja en el Centro de Investigación en Matemáticas (Cimat) en Guanajuato, donde contribuye en la Coordinación de Divulgación y Apoyo a la Enseñanza de las Matemáticas. Desde 2011, ha realizado un amplio trabajo de divulgación a través del grupo MATEmorfosis, del cual es cofundadora, organizando e implementando cientos de talleres, ferias y conferencias sobre matemáticas y ciencia que han impactado a miles de personas. Pertenece a la Red de Enseñanza Creativa de las Matemáticas (Recrea-Matemáticas) y a la Comisión de Divulgación de la Sociedad Matemática Mexicana. Además, se especializa en diversas áreas del conocimiento, incluyendo diseño de situaciones de aprendizaje, los dominios afectivo y cognitivo en educación matemática, la perspectiva de género, diversidad e inclusión, modelos de intervención para la inclusión y diversidad, desarrollo docente y la comunicación pública de las matemáticas. En su tiempo libre, disfruta de resolver rompecabezas, responderse preguntas, leer, pasear con sus perras, practicar deportes, viajar, jugar juegos de mesa y videojuegos.

Es licenciada en física y matemáticas por el Instituto Politécnico Nacional; maestra en ciencias matemáticas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y candidata a doctor en matemáticas por la UNAM.

En su labor educativa, ha impartido diversos cursos de matemáticas en la licenciatura en ciencias de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, la maestría del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la UNAM, y en la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería, campus Guanajuato del IPN, donde obtuvo un reconocimiento por mejor desempeño docente.

Dedicada a la divulgación matemática desde 2017, formó parte de la Coordinación de Divulgación del Centro de Investigación en Matemáticas (Cimat), MATEmorfosis. Crea e imparte charlas y actividades para cada  público, así como talleres de formación docente, con el objetivo de mostrar una visión clara y atractiva de las matemáticas.

Sistema universitario de lectura Universo de Letras. UNAM

El sistema universitario de lectura Universo de Letras busca fomentar la lectura y escritura entre jóvenes,  al promover el acceso al libro u otros materiales de lectura, para crear comunidades que, a partir de diversas experiencias, encuentren nuevas formas de leer su entorno. Universo de Letras son historias para generar vínculos y espacios, a través de la conversación entre lectores, es decir, Universo de Letras es una forma diferente de ver la lectura.

Sistema universitario de lectura Universo de Letras. UNAM

El sistema universitario de lectura Universo de Letras busca fomentar la lectura y escritura entre jóvenes,  al promover el acceso al libro u otros materiales de lectura, para crear comunidades que, a partir de diversas experiencias, encuentren nuevas formas de leer su entorno. Universo de Letras son historias para generar vínculos y espacios, a través de la conversación entre lectores, es decir, Universo de Letras es una forma diferente de ver la lectura.

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El sistema universitario de lectura Universo de Letras busca fomentar la lectura y escritura entre jóvenes,  al promover el acceso al libro u otros materiales de lectura, para crear comunidades que, a partir de diversas experiencias, encuentren nuevas formas de leer su entorno. Universo de Letras son historias para generar vínculos y espacios, a través de la conversación entre lectores, es decir, Universo de Letras es una forma diferente de ver la lectura.

Escritor michoacano. Autor de cuatro libros de poesía y de los libros ilustrados (LIJ) Frágil, el navegante (Alas y Raíces, 2020) y Cantarra (Universidad de Guanajuato, 2024). Es Maestro en Literatura Aplicada por la Universidad Iberoamericana Puebla. 

Educación Financiera Citibanamex cumple 20 años ofreciendo experiencias y actividades para que las personas de todas las edades tengan herramientas para aprovechar mejor sus recursos.

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La Fresque du Climat o El Mural del Clima es una organización sin fines de lucro fundada en Francia en 2018 por Cédric Ringenbach,  con el objetivo de sensibilizar acerca del cambio climático por medio de un taller/juego pedagógico y divertido basado en los informes del IPCC.

La Fresque du Climat o El Mural del Clima es una organización sin fines de lucro fundada en Francia en 2018 por Cédric Ringenbach,  con el objetivo de sensibilizar acerca del cambio climático por medio de un taller/juego pedagógico y divertido basado en los informes del IPCC.

La Fresque du Climat o El Mural del Clima es una organización sin fines de lucro fundada en Francia en 2018 por Cédric Ringenbach,  con el objetivo de sensibilizar acerca del cambio climático por medio de un taller/juego pedagógico y divertido basado en los informes del IPCC.