Agata Dudek (nacida en 1984), es graduada por la Facultad de Artes Gráficas de la Academia de Bellas Artes de Varsovia (Polonia). Junto con la ilustradora Małgorzata Nowak-Żurek, es cofundadora del estudio gráfico Acapulco. Agata se especializa en ilustración y en libros infantiles. Diseña también carteles y envases, así como patrones para textiles y murales. Es autora de exposiciones en Polonia y en el extranjero, y ha ganado concursos como el Libro del Año de la Sección Polaca de IBBY, PTWK Los Libros Más Bonitos del Año, STGU Proyecto del Año, Green Island Nami - Corea.

Modular IF es una colectividad creativa conformada por los artistas Illyan Rosas y Fernando Carabajal. Un dueto cuyo formato es el taller introspectivo y de producción de objetos para la interacción. El desarrollo de personajes, la construcción de máscaras, títeres y objetos de pequeño formato para crear escenas y actos distintos, son parte de su inventario. Su dinámica esencial es hacer uso del taller como un espacio-tiempo propicio de ensayo y creación, desdoblando con diversos medios y procesos las inquietudes y curiosidades de los participantes hacia un imaginario colectivo. Confiar en sus elecciones, en su lugar en el mundo y en todo aquello que quieran accionar y causar.

Se dedica a escribir guiones, libros, artículos,
colaboraciones en medios de comunicación y actividades de animación lectora con pequeños, medianos y adultos (charlas en centros escolares y clubes de lectura). Ha escrito un montón de programas infantiles (Super3, Una mà de contes, Mic, Barrio Sésamo) y también muchas series, y ahora mismo forma parte del equipo de guion de la serie Com si fos ahir (3Cat). Como escritora
tiene 53 títulos publicados de literatura infantil y juvenil, con los que ha ganado dos veces el Premio Gran Angular de Literatura Juvenil: en 2008, con Canelons freds, y en 2016, con Lo del abuelo (Editorial Cruïlla), entre otros premios. Su libro 54 es la novela juvenil Violines eléctricos (SM, y en octubre en catalán con Cruïlla) y el 55 es el libro Liana y la danza de la alegría (SM castellano y Cruïlla catalán), y que es el primer libro de una nueva colección (próximo título en agosto de 2025).

Es dedica a escriure guions, llibres, articles,
col·laboracions en mitjans de comunicació i activitats d’animació lectora amb petits, mitjans i adults (xerrades a centres escolars i clubs de lectura). Ha escrit un munt de programes infantils (Super3, Una mà de contes, Mic, Barri Sèsam) i també moltes sèries, i ara mateix forma part de l’equip de guió de la sèrie Com
si fos ahir (3Cat). Com a escriptora té 53 títols publicats de literatura infantil i juvenil amb els quals ha guanyat dues vegades el Premi Gran Angular de Literatura Juvenil: l’any 2008 amb Canelons freds i l’any 2016 amb Allò de l’avi
(Editorial Cruïlla), entre altres premis. El seu llibre 54 és la novel·la juvenil Violines eléctricos (SM i a l’octubre en català amb Cruïlla) i el 55 és el llibre Liana i la dansa de l’alegria (SM castellà i Cruïlla català) i que és el primer llibre
d’una nova col·lecció (proper títol l’agost del 2025).

Bel Olid escribe y traduce, además de coordinar el programa de Estudios Catalanes en la Universidad de Chicago, donde enseña lengua y literatura. Su obra, que participa del debate actual sobre género, identidad y sexualidad, ha sido traducida a varias lenguas. En septiembre próximo publicará el ensayo La mare incompleta, sobre los costes ocultos de la reproducción asistida.

És escriptori i traductor, a més de coordinador del programa d’Estudis Catalans a la University of Chicago, on ensenya llengua i literatura.
La seva obra, que participa del debat actual sobre gènere, identitat i sexualitat, ha estat traduïda a diverses llengües. Al setembre publicarà l’assaig La mare incompleta, sobre els costos ocults de la reproducció assistida.

Oink es un dúo creativo multidisciplinario creado en 2014, integrado por los ilustradores: David Nieto “Yosh” y Jorge Mendoza “Px”. Su labor se centra en los libros ilustrados, cómics y novelas gráficas, pero también en el desarrollo y ejecución de talleres para niñas y niños. También en la creación narraciones ilustradas para distintos medios, donde utilizan elementos escénicos del teatro de papel y otras técnicas.

Es madre, lectora, autora de literatura infantil y curadora de espacios museográficos, de libros y juego. Su trabajo se centra en la intersección de infancias y cultura. Chilanga de nacimiento, Irma fundó ateconqueso en 2015. Desde ahí, ella y su equipo trabajan para que todas las niñas y niños en México tengan acceso a los libros y oportunidades de juego.

Cofundadora de La Pluma Abominable - una revista digital que promueve y difunde la labor cultural y artística de mujeres creadoras; y cofundadora de adentro__afuera, un medio de recomendaciones culturales y noticias para niños, niñas y sus adultos en Ciudad de México.

Previo a la fundación de ateconqueso, se desempeñó como analista de políticas públicas de infancias, educación y juventudes en Fundación IDEA y en el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), así como en distintas organizaciones que promueven el desarrollo y trabajan por la igualdad. Es internacionalista egresada de la Universidad de las Américas Puebla y maestra en economía política por la Universidad de Toronto. Tiene un posgrado en estrategia para la creación de impacto social de Upenn, y es doctorante en teoría crítica del arte en la Ibero.

Jaume Copons y Liliana Fortuny forman uno de los equipos creativos más destacados de la literatura infantil y juvenil actual. Coautores de series de éxito internacional como Agus y los monstruos, Bitmax&Co y Rob&Ot, han creado un universo propio que combina humor, imaginación y valores, y que conecta con lectores de todas las edades. Además de escribir y dibujar, participan activamente en talleres, festivales y encuentros en Europa, América y Asia, promoviendo la lectura y compartiendo su proceso creativo con niños y niñas de diferentes culturas.

Oink es un dúo creativo multidisciplinario creado en 2014, integrado por los ilustradoresDavid Nieto “Yosh” y Jorge Mendoza “Px”. Su labor se centra en los libros ilustrados, cómics y novelas gráficas, pero también en el desarrollo y ejecución de talleres para niñas y niños. También en la creación narraciones ilustradas para distintos medios, donde utilizan elementos escénicos del teatro de papel y otras técnicas.

Laura Caldarola (Novara, Italia, 1982) es escritora y creadora de contenido digital afincada en Madrid. Estudió Bellas Artes y se diplomó en Fashion Design en el Istituto Europeo di Design (IED) de Milán, donde comenzó su carrera como estilista en la revista Io Donna. Tras su paso por la televisión italiana, en 2014 se trasladó a España, donde ha consolidado una trayectoria marcada por la escritura y la comunicación.

Es autora de Colorín Colorado: Este cuento solo ha empezado (Baobab – Grupo Planeta) y de la novela En marzo se peinan las brujas (La Esfera de los Libros). Su voz literaria, cercana y sensible, ha encontrado eco en colaboraciones con revistas como Vogue, Elle y Diez Minutos, además de en programas televisivos y pódcasts.

Ha sido imagen de campañas para marcas internacionales como Chanel, Louis Vuitton, Zara, El Corte Inglés o L’Oreal. Es madre de dos hijos, Leonardo — artista reconocido a escala internacional con exposiciones en Nueva York y Seúl — y Orlando, combina su faceta personal y profesional con una mirada creativa que inspira a una amplia comunidad en redes sociales.

Artista escénica, escritora, arteducadora, activista cultural. En sus investigaciones y creaciones despliega experiencias que estimulan el pensamiento poético y crítico, así como el trabajo colaborativo en comunidades. Integra y dirige la Asociación Cultural Akántaros: entidad intercultural y transdisciplinar. Es cocreadora de En Giro y a la Olla y Erre con Erre, colectivos artísticos. Integra el grupo Nadir para la descolonización de las representaciones. Es parte de la REACC (Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria); Vincular (Red latinoamericana de creación escénica para los primeros años); Red Relatosur (Red Latinoamericana de Teatro Foro) y el Centro autogestivo La Horizontal, Proximidad Cultural.

Sus libros publicados son: en experiencias artísticas/educativas: Palabras cantadas, Para mirarte mejor, Entre láminas, Cántaro de letras, Entonces baila. El cuerpo como texto, Una y otra vez teatro, Abrir el juego (Ediciones Las Parientas); Cómo hacer un teatro foro (editorial INTEF), Primavera, verano, otoño, invierno (Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato), Leer, escribir: acciones de revuelta (Editorial Neret),En común. Rutas para el hacer colectivo (Editorial Neret); en fanzine: Com-posición (Somas) en teatro: Obras teatrales para todas las edades (ediciones Las Parientas); en poesía: Harina en vuelo (Ediciones Eolas), “También sonidos” (Somas); Es tirar el dado (editorial Bajamar) en LIJ: Los primos y los tesoros escondidos (Editorial Abran Cancha) y Lluvia de verano (Ediciones Del Naranjo), Vociferar (Susaeta), Pasaban cosas (Ediciones Del Naranjo), Animalada (Editorial Olé libros).

Libros colaborativos: El paseo de Jane. Tejiendo redes a pie de calle (Modernito Books); junto con Adolfo Colombres tuvo a su cargo el Tomo I Literatura breve de Literatura popular de Santiago del Estero (Editorial Catálogo); Poemas de las dos orillas (Centro Benjamín de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras de Bolivia. Editorial Kipus); Levantarse, catálogo poético (editado por Genoma).

Participa en diversas publicaciones y antologías como por ejemplo Tiempo de escritura (Editorial Fuhem). Textos suyos han sido traducidos al catalán, italiano, alemán y griego. Ha podido compartir sus investigaciones/ creaciones en Argentina, México, Cuba, Guatemala, Panamá, Chile, Ecuador, España, Portugal, Italia.

Con solo diez años, Leonardo ha podido experimentar lo que significa ser un artista a escala global. Lo que para él es entretenimiento, nacido a veces en la escuela, a veces en casa, se ha convertido en Asia, en particular en Corea, en una obra nueva y única. Su familia pone una atención especial en tratar este talento de la manera más natural posible, dejando que Leonardo disfrute de ser un niño y fomentando el arte como una herramienta de juego.

Jaume Copons y Liliana Fortuny forman uno de los equipos creativos más destacados de la literatura infantil y juvenil actual. Coautores de series de éxito internacional como Agus y los monstruos, Bitmax&Co y Rob&Ot, han creado un universo propio que combina humor, imaginación y valores, y que conecta con lectores de todas las edades. Además de escribir y dibujar, participan activamente en talleres, festivales y encuentros en Europa, América y Asia, promoviendo la lectura y compartiendo su proceso creativo con niños y niñas de diferentes culturas.

Mercè Galí creció rodeada de libros en la librería familiar del barrio de Gràcia, en Barcelona, un entorno que marcó profundamente su sensibilidad artística y literaria. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios La Llotja, y cursó Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, especializándose en grabado.

Con una trayectoria consolidada en la ilustración infantil y juvenil, ha colaborado con editoriales nacionales e internacionales, ilustrando más de 50 libros. Entre sus obras destacan poemarios de autores como Joan Brossa, Maria Mercè Marçal, Enric Casasses, Miquel Desclot, Joana Raspall, Lola Casas y Salvador Comelles.

- Premio Junceda 2022 al mejor álbum ilustrado por Jo sóc l’altre (Litera Libros)

- Seleccionada a la shortlist de los World Illustration Awards 2025 com Dieci teste, nove cappelli (Kite Edizioni)

- Finalista en la Muestra de Ilustradores de la Bologna Children’s Book Fair (BCBF) en 2022 y 2025

- Seleccionada a los Best Toddler Books 2019 com Els meus primers haikus (El Cep i la Nansa) y al Silent Book Contest 2019 con Il piccolo indiano (Kite Edizioni)

- Seleccionada a los BolognaRagazzi Award (BRAW) 2024 con Prohibido decir caca (Muñeca de Trapo)

- Su obra ha formado parte de la Biennal de Bratislava 2013 y 2023

- Destacada en el catálogo The White Ravens 2022 por Mira (amb Tina Vallès, Animallibres)

- Galardonada en los International Latino Book Awards 2022 con Peque i jo (NubeOcho)

- Su obra ha formado parte de la Bienal de Bratislava 2013 y 2023.

- Destacada en el catálogo The White Ravens 2022 por el libro Mira (con Tina Vallès, Animallibres)

- Galardonada en los International Latino Book Awards 2022 con Peque y yo (NubeOcho)

- Ha participado activamente en la Bologna Children's Book Fair, representando a Cataluña en exposiciones y eventos internacionales de gran prestigio.

Es guionista, dibujante, docente, columnista radial y editor.

Entre sus trabajos destacados se encuentra la serie Pancho el Pitbull; las novelas gráficas RANITAS: catarsis y Rock n roll, La Mudanza, Relatos de Ciudad Fructuoxia, Rincón de la Bolsa, Diskettes, Presidente Carlo, Urutopías, junto con Tabaré Rivero, y El tema del verano junto con Pablo Stoll. Dibujó portadas de discos y afiches para La Tabaré y Los Tontos.

Hizo storyboards, diseños y arte conceptual en la película El tema del verano, de Pablo Stoll.

Es cofundador junto con Alejandro Rodríguez Juele, del proyecto de cómics de divulgación Bandas Educativas.

Desde 2021 es columnista del programa radial No toquen nada, por Delsol FM.

Es socio fundador y secretario de la Asociación Uruguaya de Creadores de Historietas.

Ha sido galardonado con los premios Bartolomé Hidalgo, Morosoli, Premio West al mejor cómic uruguayo dos veces, y el Premio VivaLectura en Argentina.

Es escritor de literatura infantil. Ha publicado más de treinta libros para todas las edades, desde primeros lectores a jóvenes, e incluso tiene alguna cosa para adultos, aunque donde se encuentra más cómodo es en la ficción infantil. Durante bastantes años hizo de librero en varias librerías de Barcelona. Entre sus libros más conocidos se encuentran La isla de Paidonesia, El bandido y las gemelas Mataquín, la saga de Los Robotones, La vaga de les granotes, Hola, micos! o Els germans Corb.

És escriptor de literatura infantil. Ha publicatmés de trenta llibres per a totes les edats, des de primers lectors a joves, i fins i tot té algunacosa per a adults, tot i que on es troba més còmode és en la ficció infantil. Durant força anysva fer de llibreter en diverses llibreries de Barcelona. Entre els seus llibres més coneguts hi ha L’illa de Paidonèsia, El bandi i les bessones Mataquín, la saga d’Els Robotots, La vaga de lesgranotes, Hola, micos! o Els germans Corb.

Ricardo Zohn-Muldoon nació en Guadalajara, México, en 1962. La literatura ha sido una fuente de inspiración para muchas de sus composiciones, como el extenso ciclo de canciones Songtree, con poesía de Raúl Aceves y William Shakespeare; la mini-ópera NiñoPolilla, con libreto de Juan Trigos padre; y la cantata escénica Comala, basada en la novela Pedro Páramo del gran autor mexicano Juan Rulfo. Comala fue seleccionada como finalista del Premio Pulitzer en 2011.

La voz compositiva de Zohn-Muldoon también se ha formado a través de una constante colaboración con un grupo particular de músicos para quienes escribe, entre ellos Tony Arnold, Molly Barth, Stuart Gerber, Dieter Hennings, Hanna Hurwitz, Daniel Pesca, Paul Vaillancourt y Tim Weiss, entre otros. En ocasiones también ha trabajado con artistas de distintas disciplinas, como el monero José Ignacio Solórzano (Jis), el cantautor Alfredo Sánchez, PUSH Physical Theater, Garth Fagan Dance y la compañía de títeres La Coperacha.

Sus obras se han interpretado internacionalmente y han recibido el apoyo de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, la Fundación Koussevitzky, la Fundación Fromm, la Fundación Barlow, la Fundación Guggenheim y el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, entre otras instituciones de Estados Unidos y del extranjero. Su música ha sido grabada en los sellos Bridge, Oberlin Music, Verso, CRI, Quindecim, Innova, Ravello y Tempus. Estudió en la Universidad de California, San Diego (BA, 1986) y en la Universidad de Pensilvania (PhD, 1993), donde su principal maestro fue George Crumb. Actualmente es Profesor de Composición en la Eastman School of Music. Anteriormente enseñó en el College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati y en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Rocio Bonilla es autora e ilustradora de literatura infantil, afincada en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes, ha trabajado en diversas disciplinas como la fotografía, el muralismo, la pedagogía y la publicidad, ámbito que la mantuvo alejada de los lápices durante doce años.

En 2011 llega de forma casual a la ilustración editorial y, en 2014, se lanza a contar sus propias historias, publicando Cara de pájaro, su primer álbum ilustrado como autora integral. Un año después presenta ¿De qué color es un beso?, obra que la proyecta al panorama editorial internacional. Hasta la fecha ha publicado más de setenta libros ilustrados, algunos en solitario —como La montaña de libros más alta del mundo, ¡Hermanos!, Gracias. Historia de un vecindario o La pandilla de los 11—, y otros en colaboración con autoras como Susanna Isern (El gran libro de los superpoderes), Elisenda Roca (Una gran familia), Eulàlia Canal (Los fantasmas no llaman a la puerta), o Meritxell Martí (El consultorio de la señora Ánser).

Sus álbumes han recibido diversos reconocimientos, tanto nacionales — como el Premio Crítica Serra d’Or y el Premio Libro Kirico— como internacionales —entre ellos el Prix du Livre Vivant y las distinciones de finalista en los Little Hakka Awards y en la Young Readers Golden Medal de California—.

Fue seleccionada en 2018 por la Fundación Cuatrogatos, en la Bienal de Ilustración de Bratislava 2019 y en la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2021, donde su obra fue incluida entre los cien mejores libros para primeras infancias.

Minimoni es su personaje más reconocido y querido. Sus libros han sido traducidos a más de treinta lenguas en todo el mundo. Su última aventura literaria la lleva a incursionar en la novela infantil con la colección Lucas Kent & Greta Rouge, también ilustrada por ella.

Rocio Bonilla és autora i il·lustradora de literatura infantil, establerta a Barcelona. Llicenciada en Belles Arts, ha treballat en diverses disciplines com la fotografia, el muralisme, la pedagogia i la publicitat, àmbit que la va mantenir allunyada dels llapis durant dotze anys.

L’any 2011 arriba de manera casual a la il·lustració editorial i, el 2014, es llença a explicar les seves pròpies històries, publicant Cara de pájaro, el seu primer àlbum il·lustrat com a autora integral. Un any després presenta De quin color és un petó?, obra que la projecta al panorama editorial internacional. Fins avui ha publicat més de setanta llibres il·lustrats, alguns en solitari —com La muntanya de llibres més alta del món, Germans!, Gràcies. Història d’un veïnat o La colla dels 11—, i d’altres en col·laboració amb autores com Susanna Isern (El gran llibre dels superpoders), Elisenda Roca (Una gran família), Eulàlia Canal (Els fantasmes no truquen a la porta) o Meritxell Martí (El consultori de la senyora Ainou).

Els seus àlbums han rebut diversos reconeixements, tant nacionals —com el Premi Crítica Serra d’Or i el Premi Libro Kirico— com internacionals —entre els quals el Prix du Livre Vivant i les distincions de finalista als Little Hakka Awards i a la Young Readers Golden Medal de Califòrnia—.

Va ser seleccionada el 2018 per la Fundació Cuatrogatos, a la Biennal d’Il·lustració de Bratislava 2019 i a la Fira del Llibre Infantil de Bolonya 2021, on la seva obra va ser inclosa entre els cent millors llibres per a les primeres infàncies.

La Minimoni és el seu personatge més reconegut i estimat. Els seus llibres han estat traduïts a més de trenta llengües arreu del món. La seva darrera aventura literària l’ha portada a endinsar-se en la novel·la infantil amb la col·lecció Lucas Kent & Greta Rouge, també il·lustrada per ella mateixa.

Es filóloga y se dedica a la escritura, la edición, la traducción y la corrección. En 2017 obtuvo el Premio Libros Anagrama de Novela con La memoria del árbol, ganadora también del Premio Maria Àngels Anglada 2018, del Premio Jean Monnet des Jeunes Européens 2020, finalista del Premio Mandarache 2020 y traducida a 19 idiomas. A finales de 2020 ganó el Premio Folch i Torres con la novela Els pòstits del senyor Nohisoc. Después todavía ha publicado Mira (2021), La primera ostra (2023) y Sant Jordi de cap per avall (2024).

És filòloga i es dedica a l’escriptura, l’edició, la traducció i la correcció. El 2017 va obtenir el Premi Llibres Anagrama de Novel·la amb La
memòria de l’arbre, guanyadora també del Premi Maria Àngels Anglada 2018, del Premi Jean Monnet des Jeunes Européens 2020, finalista del Premi Mandarache 2020 i traduïda a dinou llengües. A finals del 2020 va guanyar el Premi Folch i Torres amb la novel·la Els pòstits del senyor Nohisoc. Després encara ha publicat Mira (2021), La primera ostra (2023) i Sant Jordi de cap per avall (2024).

Justo antes de terminar sus estudios de ilustración en la Escuela Massana de Barcelona, Xavier (Sabadell, 1976) conoció a Meritxell Martí (Sabadell, 1972) en una librería. Aquel encuentro significó un giro en su vida. Antes de eso, había creado con un grupo de amigos una pequeña productora de películas de terror de bajísimo presupuesto que daban más risa que miedo. También dirigió obras de teatro y dibujó cómics para fanzines. Con Meritxell empezaron a publicar libros ilustrados, algunos en Francia. En los últimos años, su proyección internacional se ha consolidado con libros traducidos a (de momento) 24 idiomas.

Just abans d’acabar els estudis d’il·lustració a l’Escola Massana de Barcelona, en Xavier (Sabadell, 1976) va conèixer la Meritxell Martí (Sabadell, 1972) en una llibreria. Aquella trobada va significar un gir en la seva vida. Abans d’això, havia creat amb una colla d’amics una petita productora de pel·lícules de terror
de baixíssim pressupost que feien més riure que por. També va dirigir obres de teatre i va dibuixar còmics per a fanzins. Amb la Meritxell van començar a publicar llibres il·lustrats, alguns a França. En els darrers anys, la seva projecció internacional s’ha consolidat amb llibres traduïts a (de moment) 24 idiomes.

Modular IF es una colectividad creativa conformada por los artistas Illyan Rosas y Fernando Carabajal. Un dueto cuyo formato es el taller introspectivo y de producción de objetos para la interacción. El desarrollo de personajes, la construcción de máscaras, títeres y objetos de pequeño formato para crear escenas y actos distintos, son parte de su inventario. Su dinámica esencial es hacer uso del taller como un espacio-tiempo propicio de ensayo y creación, desdoblando con diversos medios y procesos las inquietudes y curiosidades de los participantes hacia un imaginario colectivo. Confiar en sus elecciones, en su lugar en el mundo y en todo aquello que quieran accionar y causar.

Mi nombre es Miguel Bustos, soy un ilustrador que trabaja desde Barcelona. Con una experiencia de más de diez años, he podido disfrutar de poder trabajar como ilustrador freelance en distintos ámbitos: libro, publicidad, cartelería, packaging… Me formé académicamente como diseñador gráfico, es por eso que me siento cómodo trabajando en proyectos donde también puedo responsabilizarme de la parte gráfica, con tal de que sirva de complemento a las ilustraciones.

Aparte de ilustrar, hace años que combino mi actividad profesional de ilustrador con la docencia en EINA, Centre Universitari d’Art i Disseny, donde he dirigido clases de ilustración, dibujo, serigrafía, o técnicas de estampación. También realizo talleres fuera del contexto académico, a menudo con público infantil. Uno de ellos (rostres) ha sido premiado con un Premio Junceda en 2024.

Nació en Barcelona en 1978. Se formó en la Escola Massana. Trabaja como ilustrador y en diversos proyectos de carácter social. Su obra cuenta con importantes reconocimientos, entre otros: Premi Junceda, Bologna Illustrators Exhibition, Golden Pinwheel China, White Ravens List y Bologna Raggazi Award.

Valeria Gallo estudió diseño en la Escuela de Diseño del INBA. Trabajó como animadora e ilustradora en la barra infantil del Canal Once, televisora pública de México. Después de un
tiempo de hacer animación, se dedicó de lleno a la ilustración de literatura infantil y juvenil. Ha participado en coloquios, charlas, exposiciones colectivas en diversas ferias del libro en México, Colombia, España y E.U. Sus ilustraciones aparecen en libros de distintas editoriales, como Alfaguara Infantil, Ediciones SM, Editorial Castillo, Porrúa, Editorial Planeta, Edelvives, Artes de México, Editorial Porrúa, CIDCLI, Editorial Planeta, Fondo de Cultura Económica, Editorial Océano, Penguin Random House.

Imparte clases de ilustración y narrativa gráfica en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM, misma institución donde obtuvo el grado de maestría en Diseño Editorial e Ilustración. En el 2017 fue reconocida con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la disciplina de narrativa gráfica. Es autora de los álbumes En sus zapatos y Raros, publicados por Editorial Océano y la novela gráfica ¿Feminismo?..¡eso qué! publicada por Penguin Random House. Actualmente divide su tiempo entre sus proyectos personales y las clases que imparte en la Faculta de Arte y Diseño de la UNAM.

La compañía de Abraham Arzate se distingue por un estilo humorístico universal, entrañable y original que provoca carcajadas en personas de todas las edades y culturas. Su especialidad es la comedia familiar en espacios abiertos, aunque al llevar su arte a un teatro logra encender la escena con una energía desbordante.

Originario del corazón de México, Abraham comenzó su trayectoria con la necesidad vital de ser feliz haciendo felices a los demás. Comenzó presentando pequeños sketches cómicos en cualquier lugar posible: semáforos, bares, plazas, malecones, foros y salas alternativas. Con el tiempo, su propuesta se consolidó hasta ser aclamada en los más importantes festivales de teatro, comedia, circo contemporáneo y teatro de calle a escala internacional.

Lo que sucede en sus espectáculos no responde a un personaje ficticio, sino a la expresión más libre, primitiva, imperfecta, atrevida y tiernamente absurda de sí mismo. Arzate convierte esa autenticidad en un juego cómico que invita al público a reírse de él, y no simplemente con él, creando una experiencia única y profundamente humana.

Andrea Mineo, en arte Andy Spigola, siempre ha sido un apasionado del teatro, y se forma alrededor del mundo experimentando con diferentes formas teatrales. Un día se produce el encuentro con el Payaso y comienza su formación con varios maestros entre los cuales André Casaca, Johnny Melville, Walter Velásquez. Paralelamente comienza un recorrido de investigación con los zancos que le lleva a experimentar el cuerpo más allá del límite de la altura. De la unión de estas dos artes nace el espectáculo BOATO!

Es una compañía nacida en 2015 en Guadalajara, Jalisco. Crean piezas en distintos formatos sobre temas que les atañen en lo personal y lo colectivo. Nuestros proyectos tienen como objetivo fomentar la empatía y promover una sociedad más justa y feliz. 

A lo largo de ocho años hemos creado: Ausencias (2015), teatro de máscaras en torno a la desaparición de personas en Jalisco; Ni más ni menos (2016), divertimento escénico para calle en torno a la equidad de género; Jappiness (2017), sobre el concepto de felicidad en el imaginario colectivo; Tengo un monstruo en el bolsillo (2018) adaptación teatral del cuento homónimo de Graciela Montes que trata sobre emociones en niños y niñas, y Después de las Ausencias, segundo montaje en formato de Teatro Documental sobre la desaparición de personas en Jalisco. En 2023 estrenamos OPPA, de Patricia Martínez Pedreguera (lectura dramatizada con trazo escénico) como parte del programa Letras a Escena, O- TRES, divertimento escénico con máscaras sobre la noción de otredad y los estragos de la disputa por recursos naturales y Batallas bajo la sombra, unipersonal dirigido por Luisa Pardo. 

Participó en la Muestra Estatal de Teatro 2018 y 2022, Ciclo de teatro documental hecho por Mujeres 2022 y 2023, Papirolas 2015, 2016, 2019 y 2020, Sucede 2018 y 2019, FIL 2018, FET Galerías 2018, Festival FENAT 2018 (Estado de México), ENTIJUANARTE 2018 (Tijuana), Festival Alas Y Raíces 2019, Chapala en Escena 2018, Habita la Escena 2020 y 2021, Barrios por la Paz, Ánimo ZAPOPAN, Pequeñas Dosis, Festival Raíz y Circuito Nacional de Artes Escénicas. En el contexto de la pandemia creamos Historias Enmascaradas, proyecto seleccionado por el programa Cultura y Salud de la UDG. 

Sus proyectos han sido beneficiarios de programas como Proyecta Producción, ENARTES, Fomento y Coinversiones, Incentivo Zapopan para las artes.

BoBa Comedia es una compañía escénica de Guadalajara que explora el humor como un lenguaje universal. Desde 2017 creó espectáculos que combinan clown, circo, teatro y stand-up para divertir, conmover y generar reflexión. Su trabajo promueve la empatía, la participación cultural y el diálogo social en espacios escénicos y comunitarios, con presentaciones en México y Sudamérica.

Cabaret Capricho crea obras de circo teatro para conmover, sorprender y gozar de la irreverencia humana por medio de la comedia y de imágenes poéticas. Desde 2007 escriben y presentan obras en el país y en el extranjero. Han participado de numerosos eventos y festivales internacionales en doce países compartiendo creaciones: Tubidubi, El Folk Chou, Chef d’Orchestra, PiZZiCaTo, Tropicalicia, Bonito, Bruta y el 9ueve. Han obtenido nominaciones a algunos premios por el trabajo de actuación, iluminación, música y Obra. En muchas de sus creaciones trabajan con bandas de música en vivo como Ampersan, Zaicocirko, Guanatos Brass Band, Eros ensamble, Xiranda y Pneumus.

Nacida en la ciudad de la torta ahogada y el tejuino (Guadalajara, México) en 2011. Comenzamos con presentaciones bimestrales de clown en formato de varieté, en donde al término de la función se abría un espacio de diálogo entre el público y los ejecutantes.

Después de un año de varietés decidimos crear nuestras propias obras tomando el clown como principal herramienta y cruzándola con otras disciplinas como la danza, el teatro, el circo y recientemente, el cine. Cada propuesta se desarrolló de forma particular, lo que nos dio como resultado obras como Sonámbulos (2012), Neófitos (2014), Llévame (2017), La vaca (2018) y El frágil vientre de la bestia (2022), Wanderlust (2023).

Nuestros trabajos nos han llevado a importantes festivales nacionales como el Festival Internacional Santa Lucía en Monterrey, Festival Sucede en Guadalajara, el Festival del Desierto en San Luis Potosí, el Festival de Teatro de Nuevo León, el Festival Quimera en el Estado de México, el Festival Revueltas en Durango, Festival Trama en Guadalajara, y en el Festival de Teatro de Calle de Zacatecas.

Internacionalmente participamos en el Primer Festival de Palhasos en Porto Alegre Brasil, en el Festival Latinoamericano de Teatro en Zipaquirá, Colombia; en el Festival de Circo El Globo, en Manizales, y en La Aldea en Bogotá, Colombia, así como en el teatro de Lomas de Zamora en Buenos Aires, Argentina, y en Festival Oleśnicki Festiwal Cyrkowo-Artystyczny en Wroclaw, Polonia.

¡Danza Mostr! (Rock para niños y niñas). Es un grupo de rock que combina la energía, la creatividad, el análisis y el juego creando en sus conciertos un ambiente de gozo y fiesta para todas las edades.

La compañía de teatro nómada, El Carretón del Desierto, fue constituida en el año 2010 por Katarzyna Sek, actriz marionetista formada en la Escuela Nacional de Teatro en Wroclaw, Polonia, y Jaime Hevia, maestro especialista de educación física por la Universidad Complutense de Madrid, España. 

Durante más de una década la compañía, a bordo de su carretón de tracción animal, ha recorrido gran parte del semidesierto potosino-zacatecano llevando funciones de teatro de títeres a las comunidades más alejadas y vulnerables.

Fernando Manuel es un pianista y compositor mexicano originario de la ciudad de Torreón, Coahuila, y residente de Jalisco desde 2008. Su música es un homenaje a la naturaleza y es considerada Cultura de Paz. También educador independiente, es creador del libro Mis primeras notas para aprender a tocar el piano. En 2021 fue elegido para formar parte del Consejo Ciudadano para la Cultura y las Artes de Zapopan, donde ha impulsado proyectos como Piano en mi Ciudad, colocando instrumentos en la vía pública de la ciudad. Lo acompaña en escena un quinteto de cuerdas con músicos venezolanos miembros de la Filarmónica de Jalisco.

Fundado en 1990 dentro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, Guiñoleros UAS combina tradición y creatividad. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales y mantiene una fuerte labor pedagógica con talleres y actividades para todas las edades.

Teatro de Títeres La Coperacha es una de las agrupaciones más antiguas de México. Forma parte de la organización El Arte de los Títeres y tiene su sede en la Casa Reforma. A lo largo de más de cuatro décadas ha creado más de cien obras escénicas y audiovisuales, además de cientos de títeres y maquetas escenográficas. Ha realizado residencias con artistas nacionales e internacionales como Arístides Vargas, Mabel Pizarro y Jaime Chabaud. Desde 1995 ha sido beneficiaria de apoyos del FONCA, Bancomer-Rockefeller, INDESOL y otros programas culturales.

La Gaviota Teatro es una compañía con más de 30 años creando teatro para niñas, niños y toda la familia. Desde Querétaro ha recorrido México y el mundo con espectáculos llenos de imaginación, títeres y poesía escénica. Con su foro propio, talleres y festivales sigue haciendo del arte un espacio de encuentro, juego y transformación.

Agrupación de música para niños y niñas con más de 20 años de trayectoria. Todos los instrumentos que utilizan están fabricados con material de reúso

En 2014 surgió el grupo Lunajero Teatro, bajo la dirección de Luis Alonso López.

Precursores de las Jornadas Culturales Manuel Talavera Trejo, en honor y memoria al fallecido catedrático chihuahuense.

Durante once años nos hemos sumado a diversas puestas en escenas, y talleres de capacitación.

Nuestra misión es la promoción del quehacer artístico chihuahuense, ofertando proyectos teatrales para jóvenes audiencias y adultos.

Algunas de nuestras participaciones más destacadas son:

Caravanas Artísticas del Festival Internacional Chihuahua (FICH), Muestra Estatal de Teatro en 2015 y 2020-2021, Circuitos Nacional de Artes Escénicas, programación Alas y Raíces 2022, Festival de Teatro Tenox en el Estado de México, FAT2, y otras presentaciones en distintos foros independientes del país.

En 2024, para celebrar diez años de trayectoria, se estrenó Cuarto de libra con balas, de Víctor Hernández.

Con más de 20 años de trayectoria, Mamulengo Alegría se formó a partir de la convivencia con grandes maestros del mamulengo. Liderado por Josias Wanzeller da Silva, ha llevado sus títeres por Brasil, Sudamérica y Europa. El grupo renueva sus obras con poesía, humor y conexión con el público, explorando además técnicas de animación distintas al mamulengo tradicional.

Hace más de 40 años estudió en una escuela de teatro, más tarde un titiritero ambulante lo convenció para siempre que la imaginación, el juego y la poesía están al alcance de la mano. Es titiritero, actor, dramaturgo y director de teatro.

Ha merecido premios y reconocimientos nacionales e internacionales como creador de espectáculos dirigidos tanto a público infantil como de adultos.  Ha puesto en escena algunas adaptaciones de obras clásicas, obras de autores contemporáneos y también creaciones propias, que se caracterizan por una fusión de diversos lenguajes y recursos escénicos.

Fue fundador y director del grupo teatral Triángulo y La Tarántula en la ciudad de México y la ciudad de Xalapa, respectivamente. Actualmente de la Compañía Mano y Contramano.

Ha desarrollado, asimismo, una prolífica labor como maestro en múltiples talleres acerca del lenguaje de los títeres y sus técnicas en numerosas ciudades del país.

Ha publicado “Barbacoa, historia de piratas” en la colección El mejor teatro para niños-1995;  “Entrenamiento del titiritero” por Editorial Escenología-2000; “Pandemonium” en Teatro para Títeres – Ediciones El Milagro-2004; “¿Qué cuento es este?” Revista Autores-Puebla-2003. “Ficciones breves para títeres” en Cuadernos de Paso de Gato-2012. “El ensayo del titiritero” Ediciones El Milagro -2018.

Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Profesor de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana desde al año 2001.

Fundador y maestro del Centro de Estudios en el Arte de los Títeres. 2004  Escuela para la formación de titiriteros en la ciudad de Xalapa, México.

Marazul es una empresa de entretenimiento que crea experiencias teatrales únicas combinando cuentacuentos, clown, música en vivo, títeres y dinámicas participativas. Nuestro equipo de artistas ha llevado espectáculos a todo tipo de foros.

Once Niñas y Niños es el espacio de la televisión pública mexicana, de la televisora (11.1 y 11.2) del Instituto Politécnico Nacional, que está dedicado exclusivamente a la audiencia infantil y se ha destacado por ser siempre incluyente, innovador, respetuoso y de vanguardia. Al mismo tiempo, mantiene su compromiso por ofrecer contenidos didácticos sin descuidar su tono lúdico, contribuyendo al desarrollo integral del público televidente para lograr personas independientes y comprometidas con su entorno y su comunidad

Desde 2013, Sakados del Tacho crea teatro de muñecos utilizando envases plásticos y otros elementos de descarte, incorporando mecanismos ingeniosos que resaltan el realismo sin ocultar su origen. Con humor como eje central, abordan temáticas sobre el cuidado del medio ambiente y la regla de las tres erres. Actúan en ambientes rurales y no convencionales, participando en campañas de concienciación con personajes inspirados en la fauna autóctona.

Es una compañía mexicana de producción y distribución de cine fundada en el año 2002 en Morelia, Michoacán. Comenzamos y ampliamos actividades fuera de nuestro país, en Barcelona, España, desde 2022. Sus producciones se han exhibido (y recibido una cantidad importante de premios y reconocimientos) en festivales y muestras de cine nacionales y en distintos países. Al igual que formar parte de plataformas como Mubi, Amazon Prime, entre otras. Han producido nueve largometrajes que incluyen ficción y documental. Emiliana Gat-alana es su película (documental) enteramente orientada para infancias y adolescencias

Desarrollamos programas para la investigación, creación, difusión y formación teatral por medio de obras y musicales, talleres y cursos para niños y jóvenes. Nuestro objetivo es generar desarrollo artístico y cultural, promover la divulgación del patrimonio, fomentar la inclusión social y ofrecer una formación teatral.

Teatro en Resistencia es una compañía escénica establecida en la ciudad de Tijuana desde el año 2018. Se consolida a partir de diversos integrantes multidisciplinarios con el interés de construir una identidad artística para producir espectáculos escénicos con una dramaturgia y personajes dramáticos generados a partir del trabajo colectivo. Sus puestas en escena han participado en diversas muestras de teatro, festivales y encuentros escénicos tales como: Semana Internacional de la Dramaturgia, Circuitos Escénicos Estatales, Programa Alas y Raíces, Encuentro de Teatro del Centro Cultural Tijuana (CECUT); etcétera. Sus integrantes han sido acreditados con diferentes premios de dramaturgia como los premios estatales de Literatura de Baja California y el Festival de la Joven Dramaturgia, además de ser beneficiados con las becas del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California (PECDA), la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas, entre otras distinciones. Actualmente presenta las obras Península de gigantes, La trágica historia de Hamberto, Imaginarios y Hombre lunar, bajo la dirección general del director escénico y maestro Yoall Morales, y la dirección ejecutiva de la dramaturga Pamela Ruiz.

Una compañía multidisciplinaria que desde 2018 realiza espectáculos para la niñez a partir de cuentos e historias que inviten a vivir experiencias estéticas profundas con el teatro, la danza, la música y las artes plásticas. Nos inspiramos en la narración y la literatura para crear historias que inviten a tener reflexiones sensibles sobre las problemáticas que vivimos como sociedad, convocando a la imaginación y la participación del público

Txema Muñoz combina la magia desde el clown sin palabras. A los 15 años empezó barriendo el confeti de una tienda de magia y leía los libros de la estantería antes de venderlos. En 2012 empezó a viajar y ganó muchos premios internacionales en festivales. Estudió una carrera universitaria y tocaba el trombón. Se lo pasa bien, juega, ríe y llora. Continúa aprendiendo y recogiendo confeti, pero esta vez del suelo de los teatros después de sus actuaciones. No hace lo que dice y dice lo que no hace. En secreto guarda lo que piensa y juega. Las historias son diferentes, pero las emociones son las mismas en cualquier parte del planeta. Guía al público hacia las emociones y realidades de ficción creando espectáculos multidisciplinares donde la magia enriquece el mimo y lo clown.

El sistema universitario de lectura Universo de Letras busca fomentar la lectura y escritura entre jóvenes, al promover el acceso al libro u otros materiales de lectura, para crear comunidades que, a partir de diversas experiencias, encuentren nuevas formas de leer su entorno. Universo de Letras son historias para generar vínculos y espacios, mediante la conversación entre lectores, es decir, Universo de Letras es una forma diferente de ver la lectura.

A la Deriva Teatro, SC, es una compañía especializada en audiencias jóvenes nacida en Guadalajara en 2008, y dirigida por Susana Romo y Fausto Ramírez. Esta agrupación, que busca acercar el teatro contemporáneo a nuevos públicos, cuenta con 18 producciones a nivel profesional, de las cuales siete se encuentran en repertorio atendiendo a bebés, niños y jóvenes. A la Deriva Teatro es una de las compañías fundadoras de Vincular, Red Latinoamericana de Creación Escénica Para los Primeros Años, y es parte de la asociación a escala mundial Small Size

Artes escénicas

Fundó Aramacao, Arte Nómada, en 2025, un proyecto dedicado a crear experiencias artísticas. Ha participado como actriz en obras para jóvenes audiencias, como Corazón Gordito y Fantasmitas, bajo la dirección de Susana Romo. Fue voluntaria durante siete años en el Festival Internacional de Teatro para los Primeros Años (FITPA). Desde hace doce años imparte clases y talleres artísticos para bebés, niñas y niños. También crea contenido en redes sociales sobre arte y yoga para la niñez.

Pintura, acuarela

Ha trabajado como maestra de preescolar y primaria menor. A lo largo de su trayectoria ha cultivado un profundo interés por el cuidado y la educación de la infancia. Su experiencia le ha permitido crear entornos seguros y estimulantes, así como establecer vínculos significativos que favorecen el desarrollo integral de niñas y niños.

Arquitectura, Música, Diseño Grafico, Fotografía

Ejerce como arquitecto y músico independiente. Cuenta con una formación en arquitectura, diseño gráfico y ejecución musical con especialidad en percusiones. Desde 2016 da clases de apreciación y ejecución musical para niñas, niños y adolescentes. Imparte talleres para infancias desde 2018.

Artes escénicas

Artista escénica y coreógrafa especializada en la dirección y gestión de proyectos culturales y educativos para infancias y adolescencias. Es licenciada en educación y ha implementado el arte en las instituciones educativas, donde ha estado al frente de grupos como docente. Actualmente estudia la maestría de neuroeducación. En la última década se ha enfocado en crear talleres de apoyo a zonas vulnerables de Jalisco.

Artes plásticas, gestión cultural y curaduría de arte

Es artista, curadora y gestora cultural. Su trabajo explora la materialidad del textil como medio para generar vínculos sensibles, con énfasis en la experiencia corporal y los espacios habitados. Estas ideas se reflejan también en sus propuestas curatoriales y educativas, orientadas a crear redes de apoyo en los contextos donde interviene.

Literatura, grabado, audiovisuales

Gestora cultural con experiencia en el diseño, coordinación y acompañamiento de proyectos educativos y culturales. Especializada en generar proyectos colaborativos articulando instituciones y comunidades, establecer vínculos duraderos y diseñar soluciones que responden a contextos reales.

Literatura, idiomas

Imparte clases de japonés, español e inglés desde 2014. Desde 2016 ha ofrecido talleres de creación literaria y cultura japonesa. Publicó una novela en 2018. Actualmente desarrolla nuevos talleres, da clases de idiomas, y escribe cuentos y novelas.

Artes escénicas y medios digitales

Es creadora escénica dedicada a la exploración de experiencias para jóvenes audiencias. Le interesan los temas de ciencia, ciborgs, feminismo y poesía.

Licenciatura en artes escénicas para la expresión teatral 

Es egresada de la licenciatura en artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Cuenta con diez años de trayectoria y ha participado en más de once montajes profesionales, seleccionados en muestras y convocatorias a escalas estatal y nacional. Ha trabajado en cine, docencia, títeres y programas culturales para la niñez como Luchadores Viales. Actualmente forma parte de la Compañía de Teatro de Zapopan, con obras dirigidas a las infancias.

Artes escénicas

Es licenciado en artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado como actor, cuentacuentos y tallerista escénico con niñas y niños. Actualmente dirige la compañía infantil de teatro Los Peces en Pijama, donde crea historias a partir de distintos lenguajes escénicos.

Literatura, docencia

Es autor de varios libros de poesía e ilustrados, entre ellos Nada de incrustaciones, Arlecchino, Historia natural de la melancolía, Frágil, el navegante y Cantarra. Ha recibido premios y reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales de poesía, ensayo y literatura infantil. Es maestro en literatura aplicada por la Universidad Iberoamericana Puebla.

Artes escénicas

Es poeta y artista escénica. Su trabajo explora investigaciones personales y políticas por medio de la escritura, la performance, la imagen y el movimiento. Forma parte de la compañía de performance La Fauna, y radica en Ciudad de México.

Creadora multidisciplinaria originaria de Puerto Vallarta, Jalisco. Es licenciada en Arte y Creación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Su práctica se enfoca en escultura en arcilla, cera y metales, así como en diseño de joyería, marroquinería y ready-made. Su trabajo con infancias la llevó a cursar el Diplomado en Educación Artística en el Centro DMC. Actualmente desarrolla propuestas educativas que vinculan el arte con procesos de aprendizaje significativos y accesibles.

Literatura infantil

Estudió letras hispánicas en la UdeG, y es maestra en ciencias de la educación. Es postulante a doctora en humanidades y mediadora de lectura. Se especializa en literatura infantil y juvenil, libro álbum y mediación lectora. Ha escrito artículos académicos, participado en congresos y ofrecido talleres en ferias del libro y espacios de promoción lectora. Actualmente es asesora investigadora y docente.

Artes escénicas

Es actriz y titiritera. Estudió artes escénicas en la Universidad de Guadalajara, y ha participado en festivales internacionales con compañías como La Cucaracha Teatro de Títeres y Luna Morena. Ha colaborado con agrupaciones como Luis Delgadillo y los Keliguanes, y compañías de teatro, clown y cabaret dirigidas a las infancias.

Artes escénicas y Educación

Es artista escénica y diseñadora con más de diez años de formación. Su trayectoria profesional cuenta con puestas en escena, proyectos audiovisuales y docencia de las artes. También ha incursionado en la dramaturgia, la poesía y el performance.

Teatro, títeres, stop motion

Es licenciada en artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado como actriz, titiritera y docente de teatro. Forma parte de Luna Morena y del grupo Danza Mostro. Se ha especializado en stop motion con el Taller del Chucho, y recibió la beca Grodman en 2025 por el cortometraje Menarca digna. Su obra ha sido reconocida en festivales como SmartFilms México y StopmotionMXStop Motion MX. También imparte talleres de animación para infancias

Psicología, Música

Ejerce como psicólogo clínico y docente desde 2012. Imparte clases a nivel licenciatura en la Universidad América Latina, y ofrece terapia en consultorio particular. Ha trabajado en instituciones como el DIF Guadalajara y el Hospital Civil Dr. Juan I. Menchaca. Cuenta con la formación en psicología por el Centro Universitario de la Universidad Tecnológica de Guadalajara (Uteg), y en música por la Universidad de Guadalajara

Artes escénicas, fotografía, pintura

Es actriz egresada de la licenciatura en artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Ha participado en múltiples producciones teatrales, como Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho y Colisiones o el incendio de las mariposas, ambas reconocidas en el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) (UNAM). También ha trabajado en proyectos audiovisuales, campañas institucionales y programas dirigidos a infancias, como Peke Alimentos y La Tropa de los Valores. Fue tallerista en FIL Niños 2024, y colaboradora en Casa Hidalgo. Desde 2012 trabaja como fotógrafa, y actualmente coordina el área creativa y de contenido de Casa Artia Muebles.

Artes escénicas 

Es licenciada en artes escénicas para la Expresión Teatral por la Universidad de Guadalajara. Desde hace más de diez años trabaja con niñas, niños y adolescentes. Se ha formado en cuentacuentos, clown, teatro y danza, con capacitaciones impartidas por especialistas y programas como Alas y Raíces. Ha colaborado en proyectos y colectivos como Colectivo Pies Hinchados, Keliguanes y Festen.

Artes escénicas

Egresada de la carrera de artes escénicas con orientación a la danza contemporánea por la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado como docente con jóvenes desde 2012, y esporádicamente con niños. Actúa desde hace nueve años con distintas compañías en obras como:  El Principito, Jugando con Mozart, Las mujeres de Pedro Páramo, El romancero de la Vía Dolorosa, El tejedor de Milagros, y Las troyanas, entre otras.

Artes Escénicas

Recibió la beca del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Jalisco en 2016, en la categoría de Jóvenes Creadores en dirección escénica. Ha participado en residencias artísticas en La Nau Ivanow y Fabra i Coats en Barcelona, así como en el Centro Cultural Helénico en Ciudad de México (CDMX). Su trabajo audiovisual ha sido exhibido en festivales nacionales e internacionales.

Literatura

Doctor en humanidades por la Universidad de Guadalajara. Autor de Ciudad Pantano y Extracción de la piedra picaresca. Aparece en la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana (Grijalbo). Trabaja como editor en Paraíso Perdido y líder nacional de Contenidos en Tecmilenio.

Yoga, literatura.

Es escritor. Coordina proyectos editoriales, talleres de escritura y espacios de diálogo enfocados en diversidad, justicia social y experimentación estética.

Artes escénicas

Es creadora escénica interesada en el vínculo entre poesía y performance. Desde 2022 colabora en proyectos dirigidos a las infancias. Trabaja en dirección, dramaturgia, diseño de vestuario y actuación.

Artes Escénicas, Artes visuales y animación sociocultural 

Trabaja en artes escénicas y textiles, con experiencia en pedagogía, gestión comunitaria y animación sociocultural. Ha desarrollado proyectos con teatro, performance, instalación, bordado y fotobordado. Desde su práctica artística propone estrategias colectivas de transformación social.

Gestión Cultural 

Es licenciada en administración por la Universidad de Guadalajara. Trabaja en la Secretaría de Cultura Jalisco en proyectos culturales, y ha sido tallerista de FIL Niños desde 2023. Desde Bengala imparte talleres artísticos para públicos específicos en contextos escolares y no formales. Su trabajo se enfoca en la infancia, con una visión que reconoce a niñas y niños como protagonistas de su aprendizaje.

Literatura, poesía

Es autor de los libros infantiles Una extraña seta en el jardín (Fondo de Cultura Económica, FCE, 2018), Puntiagudos (Fondo Editorial Estado de México, FOEM, 2020) y Diario de una planta carnívora (FCE, 2024). Obras suyas han sido publicadas por diversas editoriales de Argentina, España, Ecuador, Chile, Perú, Bolivia y México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2020.

Música, cuentacuentos, artes escénicas

Es actor, cuentacuentos y gestor cultural. Ha participado en festivales nacionales e internacionales, compuesto música para teatro y desarrollado proyectos en el ámbito de la gestión cultural.

Artes plásticas 

Es licenciada en diseño de interiores y maestra en gestión y desarrollo cultural por la Universidad de Guadalajara (UdeG). Desde 2010 imparte clases y talleres en arte, diseño y educación. Se ha especializado en museografía y pedagogías centradas en la escucha y el pensamiento creativo. Desde 2018 dirige Matatena Lab, un laboratorio que desarrolla proyectos museográficos y artísticos para la niñez. Ha colaborado con museos en México, Argentina y Estados Unidos, y ha participado en festivales como SUCEDE, FITPA y FIL Niños. En 2021 fundó Observatorio Espiral.

Artes escénicas 

Licenciada en literatura dramática y teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Se especializa en la enseñanza de teatro para los primeros años y en el diseño de proyectos artísticos. Ha dirigido instalaciones como The Nest en el Children's Museum of San Diego. Su formación incluye pedagogías como Reggio Emilia y Waldorf, y la participación en encuentros como el TYA/USA National Festival & Conference y la Reunión Nacional de Cultura Infantil y Juvenil, Alas y Raíces 2025.

Curaduría, investigación y artes plásticas

Es artista, curadora e investigadora. Explora pedagogías disidentes y educación no formal desde una perspectiva crítica de los procesos artísticos y curatoriales. Su trabajo se centra en el giro educativo y documental en las artes contemporáneas. Tiene un interés particular en las políticas del cuidado, la imaginación, la niñez y el género como ejes para una práctica curatorial crítica.

Artes plásticas

Artista y educadora en formación con experiencia en talleres de arte, mediación educativa y trabajo con infancias en espacios comunitarios, escolares y culturales.

Artes escénicas 

Ha participado en obras teatrales nacionales e internacionales, así como en festivales latinoamericanos y muestras estatales. Fundó el colectivo Rebanada de Sandía, con el que ha producido teatro y talleres para infancias en zonas marginadas. Ha trabajado como actriz, vestuarista y titiritera, y ha colaborado en proyectos como La bella durmiente en el bosque. Se ha formado en animación con especialistas, y desde 2024 realiza cortometrajes en stop motion. Actualmente es gestora y productora del Primer Coloquio Titiritero Internacional, beneficiado por Iberescena.

Fotografía y mediación 

Es fotógrafa y mediadora. Trabaja en la intersección entre arte, educación y juego. Le interesa crear con infancias a partir de lo visual, lo sonoro y lo lúdico, desde una perspectiva multidisciplinaria.

Escritura, diseño de indumentaria e instalación

Estudia la licenciatura en escritura creativa en la Universidad de Guadalajara. Fue asistente de producción en la firma de indumentaria Eons, como parte del Programa de Residencias de la sexta generación del Procedimiento Administrativo Disciplinario (PAD) Jalisco.

Artes escénicas y fotografía 

Estudió fotografía en el Colegio Fotográfico de Occidente, y es egresado de la licenciatura en artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado como actor, fotógrafo, asistente de dirección, producción e iluminación en diversos proyectos escénicos y audiovisuales. Ha colaborado con compañías como Make Project, y en festivales como FITU, MUDA y el Festival de Arte y Cultura Incluyente de UDGVirtual. Su trabajo abarca desde la dirección de arte en cortometrajes hasta propuestas inclusivas como La Creación.

Literatura y fomento a la lectura y escritura creativa

Imparte talleres de fomento a la lectura y escritura creativa. Ha colaborado con instituciones públicas, privadas y de la sociedad civil en proyectos culturales con enfoque en diversidad e inclusión. Ha trabajado con infancias con discapacidad visual, y ha participado como tallerista en FIL Niños.

Instalación, gráfica, performance y bioarte

Artista transdisciplinaria y educadora originaria de Guadalajara. Su trabajo investiga la relación ecopolítica del ser humano con el entorno, por medio de la gráfica, el espacio, sistemas biológicos y la performatividad de la materia. Desde 2021 ha impartido talleres en espacios como FIL Niños, Festival del Medioambiente y Satélite de la Escuela de Artes Jalisco. Fue seleccionada en el Encuentro Nacional de Arte Joven 2025, Joven Creadora FONCA 2023–2024 y PECDA Jalisco 2022–2023. Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México.

Arte Sonoro

Es doctor en ciencias, gestor cultural, curador y arte-educador. Ha desarrollado obra sonora, audiovisual y visual bajo el seudónimo Germen, con énfasis en la grabación de campo, el paisaje sonoro y la interacción de ondas infrasónicas. Su trabajo ha sido presentado en espacios como el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México. Ha participado en residencias y programas internacionales, y ha recibido apoyos de PECDA, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnología (Conahcyt), y otros. Actualmente coordina el Programa Público del Museo de Arte de Zapopan.

Gestión cultural y mediación

Es gestora cultural y mediadora especializada en arte contemporáneo y desarrollo comunitario. Estudió gestión cultural en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores (ITESO), y cuenta con un diplomado en dirección en artes escénicas. Su trabajo se enfoca en la mediación con infancias y el acercamiento de diversos públicos al arte. Ha recibido formación para impartir talleres dirigidos a niñas y niños.