Alec Dempster es grabador, pintor, autor y músico. Su trabajo une el arte visual con la música tradicional. Sus grabados en madera están inspirados en el son jarocho. Ha lanzado seis discos, ha expuesto su obra en distintos países y creó un juego que celebra la música de México.

Ana Zarina Palafox es música, gestora cultural e investigadora. Es reconocida por su experiencia en la música tradicional iberoamericana y por la improvisación de versos. También inspira a otras personas como artista, productora y conferencista.

Isaac Hernández, originario de Guadalajara, Jalisco, México, es un destacado bailarín de ballet que ha conquistado el mundo con su talento y dedicación. Desde los ocho años, comenzó a bailar en el patio de su casa, con su padre como maestro. A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples becas para estudiar en prestigiosas escuelas como el Instituto Superior de Arte de Bourdeaux, la Escuela Nacional de Cuba, el American Ballet Theatre, y la Rock School for Dance Education en Filadelfia.

Hernández ha sido galardonado con el premio Benois de la Danse en 2018, el primer mexicano en recibir este prestigioso galardón. Además, ha formado parte de importantes compañías como el Ballet de San Francisco, el Ballet Nacional de los Países Bajos, y el English National Ballet. Su debut como bailarín principal en la Ópera de París y su participación en la Gala de Ballet Los Gigantes de la Danza han sido momentos históricos en su carrera.

Yasbil Mendoza es especialista en Lingu776;ística y Etnomusicología. Ha estudiado diversas lenguas y tradiciones musicales de México. Su trabajo combina la música, la antropología y el lenguaje. Actualmente es investigadora en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah).

Es una mexicana, historiadora del arte, especialista en arte y educación. Ha encontrado en el bordado un territorio para explorar las relaciones entre creación, memoria y aprendizaje. Su investigación se interesa particularmente por los efectos de esta práctica en las infancias, la relación entre las manos y el pensamiento y sus significados culturales. Las ilustraciones del libro que presenta fueron realizadas íntegramente mediante bordado.

Una de las voces más vivas y prolíficas de la narrativa infantil italiana, Giuditta Campello nació en Varese, en 1987, con una aptitud natural para escuchar historias, especialmente las que contaba su abuela, la cuentacuentos de la familia, que la mantenían cautivada durante horas. De ahí nació su deseo de escribirlas. Hoy en día, su taller se compone de dos espacios principales: un sillón junto a la librería —donde entre sus referentes habitan Ahlberg, Dahl, Pitzorno y Piumini— y el bosque detrás de su casa, fuente inagotable de inspiración para los mundos acogedores y llenos de encanto que, desde Storie sul cuscino (Edizioni EL, 2018) en adelante, construye para los más pequeños entre “el privilegio y la responsabilidad”. Con una infinidad de títulos y series publicados en las principales editoriales nacionales e internacionales, su nombre en Italia está ligado sobre todo a Edizioni EL y Terre di Mezzo. Además de escribir, organiza actividades para niños y adolescentes y talleres de escritura en escuelas, bibliotecas y librerías.
Último libro traducido al español: ¡Qué bonito es quererte!, Grupo Editorial Bruño, 2022

Voce tra le più vivaci e prolifiche della narrativa italiana per l’infanzia, Giuditta Campello nasce a Varese nel 1987, con un’attitudine naturale per l’ascolto delle storie – specialmente quelle raccontate da sua nonna, contafiabe di famiglia, che la incatenano per ore. Ha origine così il suo desiderio di scriverle. Oggi il suo laboratorio è fatto di due ambienti principali: una poltrona accanto alla libreria – dove tra gli imprescindibili albergano Ahlberg, Dahl, Pitzorno, Piumini – e il bosco dietro casa, fonte inesauribile di ispirazione per i mondi accoglienti e pieni di incanti che da Storie sul cuscino (Edizioni EL, 2018) in avanti costruisce per i più piccoli tra “privilegio e responsabilità”. Con una miriade di titoli e serie all’attivo presso i maggiori editori nazionali e internazionali, il suo nome in Italia è legato soprattutto a Edizioni EL e Terre di Mezzo. Oltre a scrivere, organizza attività per bambini e adolescenti e laboratori di scrittura in scuole, biblioteche e librerie.
Ultimo libro tradotto in spagnolo: Qué bonito es quererte!, Grupo Editorial Bruño, 2022

Es diseñadora e ilustradora mexicana. Estudió en la Universidad Iberoamericana, y cursó una maestría en ilustración en el Savannah College of Art and Design. Su trabajo explora las experiencias afectivas y la memoria mediante composiciones de trazos limpios, formas orgánicas y una estética serena. Ha colaborado en proyectos editoriales y de diseño para Penguin Random House, Grupo Editorial Planeta, Editorial Televisa, Chilango y otras publicaciones y marcas.

Es un tándem creativo integrado por los ilustradores David Nieto Yosh y Jorge Mendoza. Desde 2014 desarrollan en conjunto libros ilustrados, cómics, novelas gráficas y proyectos de narración visual. Su trabajo combina ilustración con recursos escénicos como el teatro de papel y otras formas de contar mediante imágenes. También imparten talleres en los que exploran el dibujo, el juego y la creación colectiva.

Es un tándem creativo integrado por los ilustradores David Nieto Yosh y Jorge Mendoza. Desde 2014 desarrollan en conjunto libros ilustrados, cómics, novelas gráficas y proyectos de narración visual. Su trabajo combina ilustración con recursos escénicos como el teatro de papel y otras formas de contar mediante imágenes. También imparten talleres en los que exploran el dibujo, el juego y la creación colectiva.

Es una terapeuta ocupacional especializada en neurodesarrollo infantil e integración sensorial. Cuenta con formación en terapia física y ocupacional, así como certificaciones internacionales en integración sensorial, neurodesarrollo Bobath y alimentación pediátrica. Dirige la Fundación Pasos y la Confederación Latinoamericana de Integración Sensorial. Combina la práctica clínica con la docencia y la investigación en temas relacionados con desarrollo infantil, procesamiento sensorial y acompañamiento a familias y comunidades educativas.

Es diseñador y director de arte de dataMares. Estudió diseño gráfico en la Universidad Tecnológica de México y arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha trabajado como coordinador de arte y fotografía en El Universal, Centro y Récord, además de colaborar con distintas revistas y editoriales. Su trabajo en periodismo gráfico y diseño editorial ha recibido reconocimientos de la Society for News Design y la Society of Publication Designers.

Es una ilustradora, bibliotecaria y mediadora cultural italiana. Desde la Biblioteca Municipal de Ponti sul Mincio desarrolla proyectos de promoción de la lectura, ilustración y talleres para distintas edades. Estudió DAMS en la Universidad de Bolonia, con especialización en historia del arte contemporáneo, y cursó una maestría en ilustración editorial en la Universidad de Verona. Su trabajo ha formado parte de libros, revistas, festivales y exposiciones en Italia y otros países. En 2024 creó la imagen de Il Maggio dei Libri, campaña nacional italiana de fomento a la lectura, y en 2026 su trabajo fue seleccionado para crear la imagen de FIL Niños.

Es escritora e ilustradora. Cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y amplió su formación en Diseño Gráfico e Ilustración Digital, lo que le permitió desarrollar una obra visual y narrativa muy reconocible dentro de la literatura infantil y juvenil contemporánea.

Debutó en 2010 con el álbum ilustrado ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?, un título que marcó un punto de inflexión en su carrera y en el panorama de la coeducación literaria. Desde entonces ha publicado más de cincuenta libros como autora y ha ilustrado más de setenta obras, colaborando con editoriales como Thule, Lóguez, NubeOcho, Lumen, Montena, Penguin Random House y Planeta. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y difundida internacionalmente.

Su producción literaria se caracteriza por abordar temas como la identidad, la autoestima, la libertad, la igualdad y la ruptura de estereotipos de género, con un lenguaje cercano y poético que conecta con lectores de todas las edades. Ha participado en múltiples encuentros, mesas redondas y ponencias sobre coeducación, literatura infantil y educación en igualdad.

Entre sus títulos más conocidos se encuentran: ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?, Yo voy conmigo, Cuando las niñas vuelan alto, Las niñas serán lo que quieran ser, Soy solo mía, ¿Qué le pasa a Uma?, El animal perfecto, Me llamo Pecas, Un beso antes de desayunar, Un banco en la plaza, Catálogo de besos, Mujeres, Tan especial como quieras ser, El cofre de la amistad, así como las series Julia y los Mortimort, Ada Trenza Roja, La tribu de Kai y El caos de Beca.

Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio de Literatura Infantil Ilustrada Tombatossals (2011) y el Premio Apel·les Mestres (2022) por Tan especial como quieras ser. Su obra es hoy una referencia clave en la literatura infantil comprometida con la igualdad.

Es escritor, traductor, dictaminador y diseñador de libros infantiles originario de la Ciudad de México. Como experto en literatura infantil y ha dado más de 100 charlas en México, Colombia y Panamá y Estados Unidos.

Es autor de Elvis nunca se equivoca, libro que ha sido traducido al turco, al chino y al japonés. Su segunda novela ¿A dónde va este tren?, ilustrada por Jonathan Farr está publicada en español y traducida al chino. Su libro para pequeños lectores Luna Ranchera, ilustrado por Mariana Ruiz Johnson, es su primer álbum ilustrado y está publicado en inglés por Minerva y en español por Ediciones Castillo.

Susanna Mattiangeli, autora, traductora y guionista de cómics para niños y jóvenes, lleva años diseñando talleres de técnicas narrativas en colaboración con escuelas, bibliotecas y librerías. Finalista del Premio Strega Ragazze e Ragazzi con I numeri felici (Vànvere Edizioni, 2007) y ganadora del Premio Andersen como mejor escritora, por su aptitud para “reflejar de manera idónea la complejidad de pensamiento y de sentir de los más pequeños”, en 2021 fue designada como Children’s Laureate italiana para el periodo 2022-2024. Publicada en más de veinte países, gran parte de sus títulos han aparecido también en lengua española. Entre ellos, In spiaggia (Topipittori, 2018) fue publicado por Plataforma (En la playa, 2018), mientras que Come funziona la maestra (2013), Uno come Antonio (2018), Appunti, cose private, storie vere e inventate di Matita HB (2018) y Case Rosse (2023, todos en Il Castoro) fueron editados por Calibroscopio, Limonero y Anaya Infantil y Juvenil (Cómo funciona la maestra, 2016; Historias secretas, verdaderas e inventadas de Mina HB, 2019; Alguien como Antonio, 2021; Bloques Rojos, 2025).
Último libro traducido al español: Bloques Rojos, Anaya Infantil y Juvenil, 2025

Susanna Mattiangeli, autrice, traduttrice, sceneggiatrice di fumetti per bambini e ragazzi, da anni progetta laboratori di tecniche narrative in collaborazione con scuole, biblioteche e librerie. Finalista al Premio Strega Ragazze e Ragazzi con I numeri felici (Vànvere Edizioni, 2007), vincitrice del Premio Andersen come “Miglior Scrittrice” per la sua capacità di “restituire in modo calzante la complessità di pensiero e di sentire dei più piccoli”, nel 2021 è stata scelta come Children’s Laureate italiana per il biennio 2022-2024. Pubblicata in oltre venti Paesi, molti dei suoi titoli sono usciti anche in lingua spagnola. Tra questi In spiaggia (Topipittori, 2018) è stato pubblicato da Plataforma (En la playa, 2018), mentre Come funziona la maestra (2013), Uno come Antonio (2018), Appunti, cose private, storie vere e inventate di Matita HB (2018) e Case Rosse (2023, tutti Il Castoro) da Calibroscopio, Limonero e Anaya Infantil y Juvenil (Como funciona la maestra, 2016 – Historias secretas, verdaderas e inventadas de Mina HB, 2019 – Alguien como Antonio, 2021 – Bloques Rojos, 2025).
Ultimo libro tradotto in spagnolo: Bloques Rojos, Anaya Infantil y Juvenil, 2025

Nació en Madrid y es licenciada en bellas artes, con estudios de posgrado en ilustración en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia. Su trabajo se desarrolla principalmente en el ámbito del álbum ilustrado, y ha recibido reconocimientos como el BolognaRagazzi Award 2026, el Premio Internacional Compostela 2025 y el Premio Fundación Cuatrogatos en 2024 y 2026. Su obra también ha formado parte de exposiciones de la Society of Illustrators de Nueva York, y de la Bologna Children’s Book Fair.

Compañía mexicana de danza y creación escénica interdisciplinaria. Su lenguaje combina movimiento, teatro, multimedia, títeres, clown y música para construir propuestas de marcada fisicalidad. Ha presentado su trabajo en festivales de América, Europa y África, y cuenta con una línea sostenida de creación para infancias y jóvenes audiencias. En obras como Algoritmo Peter Pan, Antes del rojo, noche de hormigas moras y La fiesta de los bárbaros aborda el crecimiento, la sexualidad y la relación con el entorno.

Con 30 años de trayectoria, Beto Hinca Teatro es reconocido por su personaje Chico Lua, acompañado de simpáticos personajes con talento para la música y el circo.

Compañía de circo-teatro activa desde 2007. Sus creaciones combinan comedia, poesía visual, música y lenguajes circenses para construir espectáculos de fuerte carácter físico. Ha presentado su trabajo en festivales y encuentros de quince países y desarrollado un repertorio que incluye Tubidubi, El Folk Chou, Chef d’Orchestra, PiZZiCaTo y La niña de mis ojos. La música en vivo y la colaboración con artistas de distintas disciplinas, son elementos recurrentes de su investigación escénica.

Compañía de circo contemporáneo fundada en 2022. Su trabajo tiene un enfoque comunitario y se desarrolla, tanto en teatros como en calles, patios, canchas y centros culturales, con especial atención a infancias y jóvenes. Sus procesos privilegian la construcción narrativa colectiva y un humor alejado de burlas y estereotipos. En 2025 estrenó Bayunco, espectáculo que suma más de 50 funciones en México y Colombia.

Asociación de artistas escénicos fundada en 1995 por el tenor y director artístico Jorge Taddeo. Su propuesta reúne música vocal y de concierto con teatro, danza, artes visuales y literatura, y se caracteriza por recuperar repertorios poco frecuentados en los escenarios. Entre sus producciones se encuentran obras de Kurt Weill, Bertolt Brecht, Harold Pinter, Maurice Ravel y Henrik Ibsen. En 2025 celebró 30 años de trayectoria con una gala multidisciplinaria en esta cuidad, en el Teatro Degollado.

Colectivo fundado en Xalapa, Veracruz, en 2018, por Tayde Pedraza y Rosa Eglantina. Desarrolla proyectos para infancias y jóvenes audiencias, así como propuestas con perspectiva de género. Su repertorio incluye Niñas de la guerra, Sonata para Adela, Brincacharcos y su gato Llovizna y De letras y futbol. Con Josefina la niña Nahuala, creación en Lengua de Señas Mexicana, ha recorrido distintos estados del país y participado en el Encuentro Internacional de Mimo y Teatro Gestual de Quito, Ecuador.

Compañía mexicana con catorce años de trayectoria dedicada a la creación, investigación y enseñanza del humor. Su trabajo cruza clown, comedia física y divulgación científica para construir espectáculos originales que han circulado por distintos estados del país. Ha colaborado con especialistas e instituciones científicas en obras como Ultramareadas, Buenos días, somos sus guías y Tonter I.A., donde el humor funciona como una vía para acercarse a preguntas sobre ciencia y vida cotidiana.

Proyecto interdisciplinario surgido en 2023 que reúne arte visual, narración oral y música en vivo. Está integrado por Arturo López Pío, creador de CINEAMANO; Romer YPunto, narrador oral venezolano radicado en México, y la saxofonista Alma A. Rodríguez Romero. Sus propuestas exploran el encuentro entre imagen, palabra y sonido, y se han presentado en espacios como el Centro Nacional de las Artes (Cenart), FIL Guadalajara y distintas ferias del libro, además del Encuentro Internacional Del Amate y el Cenzontle

Proyecto independiente dirigido por Estefanie Guzmán que reúne teatro, danza y circo desde una investigación centrada en el cuerpo, el clown y la creación unipersonal. Sus propuestas exploran el humor, la fisicalidad y la construcción de universos poéticos mediante formatos cercanos al público. En ¡Al agua, patos!, Guzmán articula estos lenguajes desde la dirección y la interpretación, dentro de una práctica que favorece el diálogo entre circo contemporáneo, teatro físico y creación interdisciplinaria.

Compañía fundada en 1990 y heredera de una tradición universitaria de teatro de títeres con más de 50 años de historia. Ha presentado su trabajo en festivales y encuentros de América Latina, Europa y Asia. Sus montajes combinan distintas técnicas de manipulación con la improvisación, y conceden especial importancia a la construcción, animación y personalidad de los muñecos. Su trayectoria la ha convertido en un referente del teatro de títeres dirigido a públicos infantiles y familiares.

Compañía fundada en 1994; dedicada al teatro de títeres y a la recuperación de relatos y tradiciones orales de México. Su formato itinerante le ha permitido trabajar en escuelas, espacios públicos, comunidades indígenas y contextos de atención prioritaria. Ha recibido el Premio Gorgorito de UNIMA Madrid y reconocimientos en festivales de México y Montenegro. En años recientes ha desarrollado también proyectos escénicos y audiovisuales sobre inclusión social y prevención.

Compañía queretana con más de 30 años de trayectoria dedicada a la creación y difusión de teatro para infancias y jóvenes audiencias. Sus montajes integran teatro gestual, máscaras, títeres y objetos para desarrollar propuestas contemporáneas de marcado carácter visual y poético. A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales y encuentros nacionales e internacionales, donde ha representado a Querétaro y a México.

Proyecto que reúne la trayectoria de Trotamundos Teatro, activo desde 2002, y Media Luna, agrupación familiar de música tradicional mexicana fundada en 2007. Su trabajo cruza artes escénicas y música a partir de colaboraciones con artistas de distintas disciplinas. Ha participado en festivales estatales, nacionales e internacionales en México y Estados Unidos. Media Luna recoge un legado musical familiar de al menos cuatro generaciones, y cuenta con tres producciones discográficas.

Proyecto encabezado por Luis Delgadillo, compositor, músico, etnomusicólogo y creador escénico con más de 25 años de trabajo para las infancias. Su propuesta retoma elementos de la lírica infantil y los combina con ritmos latinoamericanos, rock y blues. Sus canciones abordan las tradiciones, la imaginación y la capacidad creadora mediante espectáculos que articulan música, juego y participación, y buscan propiciar un encuentro intergeneracional entre infancias y personas adultas.

Compañía de circo contemporáneo fundada en 2014. Su propuesta articula danza, teatro físico, performance y artes circenses para construir universos escénicos donde el cuerpo ocupa un lugar central. Su trabajo se distingue por la investigación interdisciplinaria y la búsqueda de lenguajes que vinculan riesgo, sensibilidad y presencia física. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado y presentado proyectos en festivales, residencias y espacios escénicos de Europa, Asia y América.

Compañía dedicada a la creación de experiencias escénicas para infancias y adolescencias. Su trabajo parte del juego, la imaginación y el encuentro, y establece vínculos con la literatura, las emociones y situaciones de la vida cotidiana. Sus propuestas privilegian la participación y la cercanía con el público para generar espacios donde las infancias puedan reconocerse, expresarse y construir relaciones mediante la experiencia teatral.

Colectivo artístico fundado en 2022 que investiga el juego como espacio de creación y reflexión. Su trabajo se desarrolla, tanto en espacios escénicos como en contextos comunitarios y urbanos. Entre sus proyectos se encuentran Cuadrante Verde, intervención en parques abandonados; el Festival Crear Criar, realizado en Cuernavaca, Morelos; y Subibaja, creado con apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA). En 2024 realizó una residencia colaborativa con Teatro al Vacío, y en 2025 estrenó De gatos con-trastes.

Proyecto escénico fundado en 2012 con el propósito de generar espacios de encuentro entre infancias y personas adultas. Sus creaciones exploran el juego como un territorio compartido capaz de tender puentes entre generaciones. Desde una mirada sensible y cercana, su trabajo busca construir experiencias en las que públicos de distintas edades puedan encontrarse alrededor de la escena y reconocer nuevas posibilidades de relación y convivencia.

Proyecto artístico con diez años de trayectoria dedicado a la creación, investigación y producción en artes vivas. Su práctica se concentra especialmente en el teatro y la danza, y entiende la escena como un territorio de experimentación donde cuerpo, movimiento y lenguajes contemporáneos pueden establecer nuevas relaciones. Su trabajo articula procesos de investigación con la producción de propuestas escénicas.

Proyecto escénico surgido en 2020, durante la pandemia, a partir de la necesidad de replantear las formas de crear y relacionarse. Concibe el teatro como un laboratorio de experimentación, donde intérpretes y equipo creativo transforman sus herramientas en cada proceso. La alteridad ocupa un lugar central en su investigación: sus propuestas exploran el encuentro con otras personas como materia de creación y entienden la escena como un espacio para ensayar nuevas formas de diálogo y convivencia.

Compañía fundada en 2005 que desarrolla espectáculos sin lenguaje verbal, una decisión escénica que favorece el encuentro con públicos de distintas lenguas y con personas sordas. Cuenta con seis proyectos de repertorio y ha participado en festivales y ferias del libro de México y Argentina. Su trayectoria ha recibido apoyos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Alas y Raíces y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Compañía de títeres fundada en 1979, con más de 45 años de trabajo especialmente vinculado con la infancia y la educación. Ha realizado más de 16 mil representaciones en España y América Latina. En 1990 abrió en Zaragoza su propio teatro, un espacio dedicado a la exhibición y producción que suma 35 temporadas, y ha recibido a más de  500 compañías de distintos países. Su trayectoria entiende el oficio titiritero como práctica artística, educativa y de servicio cultural.

Compañía con más de 20 años de trayectoria dedicada al teatro de títeres. Su trabajo combina la investigación técnica con la búsqueda de nuevas posibilidades estéticas y una presencia constante en espacios públicos y comunitarios. Calles, plazas y otros escenarios no convencionales forman parte de una práctica que entiende el títere como vehículo para el encuentro, la memoria y la construcción de vínculos con públicos diversos.

Agrupación fundada en 2017; dedicada a la creación escénica para infancias y jóvenes audiencias. Sus montajes integran distintos lenguajes y parten de la literatura universal, textos contemporáneos y dramaturgias originales para abordar temas de su tiempo. Migración, equidad de género, ecología, relaciones de poder y afectos atraviesan una propuesta que recurre a la metáfora y a una estética contemporánea para abrir preguntas y conversaciones con públicos de distintas edades.

Colectivo con sede en Ciudad de México, fundado en 2010 e integrado por artistas de la dirección, dramaturgia, actuación y manipulación de títeres. Su propuesta articula teatro de títeres, actuación y teatro de objetos para construir universos de fuerte carácter simbólico y visual. Su lenguaje escénico establece un diálogo entre tradición y contemporaneidad y aborda temas culturales y sociales desde una perspectiva que incorpora la inclusión, la sororidad y la cultura de la paz.

Compañía de Guadalajara fundada en 2008 y dirigida por Susana Romo y Fausto Ramírez, especializada en teatro para jóvenes audiencias y primera infancia. Cuenta con más de treinta producciones profesionales y se ha presentado en México, Francia, Italia, Alemania, Finlandia, Estados Unidos, Venezuela y Argentina. Produce el Festival Internacional de Teatro para los Primeros Años, espacio dedicado a la creación, el diálogo y los derechos culturales de la primera infancia.

Arteeducadora y estudiante de la Licenciatura en Artes. Es cofundadora de XITLORAH, organización dedicada al aprendizaje transversal mediante el arte y la cultura, y directora de Creatividad en Club Personas. Como tallerista y gestora cultural trabaja principalmente con infancias y adolescencias. Es creadora de *Arte desde las Raíces*, proyecto que vincula los huertos urbanos con procesos creativos, autocuidado y reflexión sobre la relación con la naturaleza.

Educadora con experiencia en primera infancia y educación básica. Estudió Ciencias de la Educación y ha participado en proyectos de desarrollo de habilidades matemáticas, enseñanza del inglés y Lengua de Señas Mexicana. Ha trabajado en el Instituto Thomas Jefferson, Casa Yinú Montessori y Colegio Kennedy. Actualmente es becaria de la Maestría en Educación y Convivencia del ITESO. Su práctica se interesa por los procesos de aprendizaje, participación y convivencia durante la infancia.

Creadora escénica, actriz y tallerista con trece años de experiencia en propuestas para infancias y familias. Integra teatro, música, movimiento, narración oral, yoga y arteterapia en sus procesos creativos. Ha colaborado con el Festival Internacional de Teatro para los Primeros Años y en 2024 cocreó Las Tlaquetzquis, proyecto de narración y música tradicional. En 2025 fundó Aramacao, Arte Nómada, dedicado a experiencias artísticas para familias.

Músico, docente y arquitecto. Inició su trayectoria como baterista durante la adolescencia y desde 2011 trabaja como músico de sesión en vivo y estudio con distintas agrupaciones. Es egresado de Arquitectura y posteriormente realizó estudios formales en la Universidad Libre de Música. Desde 2018 se desempeña como profesor de batería y participa en talleres de fomento a la lectura en FIL Niños, donde vincula música, educación y creación.

Biólogo y educador ambiental. Ha trabajado como auxiliar educativo en bosques urbanos y como docente en el Colegio Albert Camus. Su experiencia incluye el diseño y la facilitación de charlas y talleres, así como el desarrollo de propuestas donde convergen arte y educación ambiental. Su práctica se orienta a generar experiencias que acerquen a las personas al conocimiento y la observación del entorno natural.

Escritora, docente y tallerista. Estudió Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara y realizó un intercambio académico en la Universidad de Kanda, en Chiba, Japón. En 2018 publicó su primera novela, *La hélice del sabio*, y desde entonces ha publicado diversos cuentos. Participa como tallerista en FIL Niños desde 2016 y se desempeña como profesora de japonés y de español para personas extranjeras. Su práctica vincula literatura, dibujo y lenguas.

Arteeducadora y estudiante de la Licenciatura en Artes, con especialidad en Enseñanza de las Artes. Su campo de trabajo reúne artes visuales, educación artística, mediación y gestión cultural. Se interesa particularmente por las posibilidades del arte como herramienta de aprendizaje y transformación social, así como por la creación de experiencias que favorezcan la expresión y la participación mediante procesos artísticos.

Poeta y artista multidisciplinaria radicada en Ciudad de México. Su práctica se concentra en el movimiento y la escritura, desde donde desarrolla procesos de investigación y creación en torno al cuerpo, el performance, la coreografía y el tiempo. Ha participado en proyectos escénicos, audiovisuales, cinematográficos, de representación visual y moda, y ha colaborado como intérprete y performer con artistas de México, España y Argentina.

Artista, docente y mediadora cultural, licenciada en Arte y Creación por el ITESO y formada también en Educación Artística. Ha colaborado como tallerista y mediadora en FIL Niños y el Museo de Arte de Zapopan. Su trayectoria reúne museografía, gestión, curaduría, escultura y diseño de experiencias educativas. Su trabajo busca establecer vínculos entre arte y aprendizaje mediante propuestas que favorecen la imaginación, la experimentación y la participación de las infancias.

Actriz y titiritera nacida en Viena y radicada en Guadalajara desde su infancia. Estudió Artes Escénicas con orientación en Teatro en la Universidad de Guadalajara. Desde 2010 forma parte de La Cucaracha Teatro de Títeres y ha colaborado con Luna Morena, Luis Delgadillo y Los Keliguanes y diversas compañías escénicas. Su trayectoria incluye festivales y encuentros en México, Estados Unidos, Serbia y Bosnia, además de formación en títeres, clown y animación de objetos.

Tallerista, actor y músico especializado en artes escénicas y música. Ha desarrollado una parte importante de su trabajo en experiencias artísticas dirigidas a las infancias y ha colaborado como tallerista en FIL Niños y otras instituciones culturales. Su trayectoria escénica incluye presentaciones internacionales en Corea del Sur y Cuba. Su práctica vincula música, actuación y procesos de creación y aprendizaje colectivo.

Actriz, titiritera y creadora audiovisual, licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Teatral por la Universidad de Guadalajara. Integra Luna Morena Taller Experimental de Títeres desde 2010 y se especializó en *stop motion* en el Taller del Chucho. Ha participado en proyectos en México, Estados Unidos, Alemania y Canadá. Fue beneficiaria de la Beca Grodman 2025 con *Menarca Digna* y ganadora de SmartFilms México en 2020.

Artista escénica egresada de Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara. Ha participado en montajes reconocidos por el Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM y en diversos proyectos audiovisuales. Como tallerista y mediadora ha colaborado con FIL Niños y programas educativos de la SEP, la UdeG y SENASICA. Complementa su práctica con fotografía digital, ambientación visual y creación de contenidos.

Artista escénico y visual. Su trayectoria en teatro incluye dirección escénica con infancias y trabajo como narrador oral. Integra la acuarela, el cuerpo y la literatura como lenguajes complementarios para la creación de imágenes e historias. Su práctica se interesa por los cruces entre artes visuales y escénicas y por las posibilidades de la narración como punto de partida para experiencias creativas compartidas.

Gestora cultural vinculada con la curaduría, la educación y las artes plásticas. Dirige el departamento de Servicios Educativos del Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, donde diseña y coordina actividades para sus públicos. También desarrolla *MUPAGcito*, programa que abre espacios de participación para las infancias dentro del museo mediante experiencias de aprendizaje vinculadas con distintas técnicas y procesos artísticos.

Creadora escénica egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara. Cuenta con diez años de experiencia en proyectos dirigidos a la niñez y la adolescencia. Su formación abarca narración oral, clown, teatro, danza y producción, y se ha complementado con programas de Alas y Raíces, Circo Dragón y diversas creadoras y creadores escénicos. Su práctica vincula escena, juego y mediación artística.

Artista multidisciplinaria originaria de Guadalajara, formada en Artes Visuales para la Expresión Plástica en la Universidad de Guadalajara. Desde 2014 ha presentado su obra en museos, centros culturales y espacios independientes de distintas ciudades de México. Es cofundadora de la Liga de Artistas y Creadoras y cuenta con experiencia como tallerista. Su práctica reciente explora el ritual, la mediumnidad y los procesos de creación vinculados con experiencias de transformación personal.

Actor y director de casting, egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara. Ha participado en más de treinta proyectos escénicos y audiovisuales, con trabajos presentados tanto en México como en el extranjero. Su trayectoria cruza el teatro, la danza, el cine y el performance, y combina la interpretación con procesos de selección y acompañamiento de elencos.

Creadora escénica interesada en las relaciones entre poesía y performance. Su práctica abarca la dirección, la dramaturgia, la actuación y el diseño de vestuario, disciplinas que articula en procesos de investigación y creación. Desde 2022 colabora en proyectos dirigidos a las infancias. Su trabajo explora las posibilidades del cuerpo, la palabra y la escena como territorios para construir y compartir relatos.

Artista escénica y textil, docente, gestora y animadora sociocultural. Su experiencia reúne pedagogía, gestión comunitaria, artes escénicas, textiles e intervención de imagen análoga. Trabaja con lenguajes como el teatro, el performance, la instalación, el bordado y el fotobordado. Su práctica entiende la creación artística como una herramienta colectiva para compartir experiencias, fortalecer vínculos y ensayar formas de transformación comunitaria.

Artista escénica nacida en Guadalajara, Jalisco. Desde 2016 participa en proyectos de teatro, danza y performance, disciplinas desde las que ha construido una práctica centrada en el cuerpo y la creación escénica. Actualmente desarrolla su labor en la enseñanza de las artes durante las etapas formativas, donde vincula su experiencia como intérprete con procesos de exploración y aprendizaje artístico.

Escritor y poeta, autor de *Una extraña seta en el jardín*, *Puntiagudos*, *Diario de una planta carnívora* y *Un poema de colores*. Su obra para las infancias ha sido publicada por el Fondo de Cultura Económica, el Fondo Editorial Estado de México y la Universidad Autónoma de Nuevo León, además de circular en editoriales de distintos países de América Latina y España. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2020.

Actriz y docente, licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Teatral. Cuenta con más de once años de experiencia profesional, con especial atención al trabajo con las infancias. Es integrante de la Compañía de Teatro de Zapopan y ha participado en más de veinte puestas en escena, varias dirigidas a jóvenes audiencias. Su trayectoria incluye muestras y encuentros teatrales estatales e internacionales, así como reconocimientos por su trabajo escénico.

Diseñadora, docente y gestora cultural. Dirige Matatena Lab, plataforma dedicada al diseño de experiencias artísticas, lúdicas y pedagógicas creadas para y con las infancias. Su práctica reúne artes plásticas, diseño, educación y gestión cultural, con especial interés en generar situaciones donde el juego y la creación permitan explorar el entorno y construir aprendizajes desde la participación.

Creadora escénica nacida y radicada en Ciudad de México. Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM y se ha especializado en creación para los primeros años. Dirige La Mirada Laboratorio Creativo e integra Vincular, Red Latinoamericana de Creación Escénica para los Primeros Años. Ha creado instalaciones como *The Nest*, presentada en el Children’s Museum of San Diego, y complementa su formación con pedagogías como Reggio Emilia y Waldorf.

Investigadora y curadora radicada en Guadalajara. Dirige el Museo Panteón de Belén y cura el programa expositivo de la Capilla de Santa Paula. Su trabajo aborda las políticas del cuidado y de la imaginación, así como las perspectivas de niñez y género aplicadas al patrimonio y los archivos. Realiza una estancia en el Programa Nacional de Etnografía del INAH y es docente de la Licenciatura en Artes del Gobierno del Estado de Jalisco.

Artista visual mexicana cuya práctica abarca dibujo, pintura, grabado, fotografía e ilustración digital. Ha participado en exposiciones realizadas en Sinaloa y Jalisco. Su trabajo explora principalmente la identidad y la memoria, temas que aborda mediante distintos lenguajes gráficos y visuales. La diversidad de técnicas que emplea le permite trasladar estas preguntas entre soportes y procesos de creación tanto manuales como digitales.

Educador especializado, egresado de la Escuela Normal Superior de Especialidades. Cuenta con experiencia con grupos desde preescolar hasta secundaria y en espacios como CAM y USAER. Su trabajo se centra en la adaptación de contenidos y materiales para diversificar las posibilidades de aprendizaje. También ha colaborado en un centro de educación y cultura ambiental, donde participa en recorridos, campamentos, senderos interpretativos y actividades lúdicas en el bosque.

Bióloga por la Universidad de Guadalajara y maestra en Educación Ambiental. Ha colaborado con organizaciones civiles, instituciones públicas e iniciativa privada en proyectos desarrollados principalmente en parques, bosques urbanos y áreas naturales protegidas. Su trabajo parte de estos espacios como territorios para la educación y la transformación socioambiental. Como educadora, coloca el cuidado y el vínculo entre las personas y la naturaleza en el centro de sus procesos de aprendizaje.

Creador y educador radicado en Guadalajara. Es egresado de la Licenciatura en Artes de la Escuela de Artes de Jalisco, con especialidad en Curaduría, y cuenta con estudios en Sociología y Cultura por la Universidad de Guadalajara y en investigación, pedagogía y escritura de la danza. Su práctica reúne artes escénicas, ciencias sociales e historia comunitaria, con formación continua en danza contemporánea y performance.

Diseñador gráfico apasionado por el arte y la naturaleza, actualmente crea contenido para redes sociales.

Escritor en formación y estudiante de la Licenciatura en Escritura Creativa de la Universidad de Guadalajara. Su campo de trabajo se concentra en la literatura y los procesos de creación mediante la palabra. Desde su formación universitaria explora distintas posibilidades de la escritura creativa y su relación con la lectura, la imaginación y la construcción de relatos.

Creador escénico y fotógrafo, egresado de Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara y formado en fotografía en el Colegio Fotográfico de Occidente. Ha trabajado como actor, fotógrafo, productor, iluminador y director de arte en proyectos teatrales y audiovisuales. Ha participado como tallerista en FIL Niños y actualmente es codirector de LXS MUSXS, compañía de danza-teatro. Su práctica articula imagen, cuerpo y creación escénica.

Artista escénica e integrante del colectivo Arrogante Albino. Ha desarrollado su práctica entre el teatro, el performance y las artes vivas, con presentaciones en festivales, galerías y espacios escénicos. Entre sus proyectos se encuentran *Concierto para dos pies izquierdos*, desarrollado durante una residencia en LARVA; *Seis Motivos*, presentado en Galería Nordenhake y FID Jalisco, y *Salón de ensayos*, exhibido en el Museo de Arte de Zapopan.

Creadora escénica egresada de Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara. Ha participado como intérprete en *Creature*, de Stalker Theatre, y *These Associations*, de Tino Sehgal. Dirigió *Ballenas: Que nos lleve la marea o encallemos a la orilla*, montaje ganador en su categoría del Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM en 2024 y seleccionado en Expresiones Escénicas Jalisco 2025.

Artista transdisciplinaria y educadora nacida en Guadalajara. Su práctica entrelaza arte, ciencia y educación mediante gráfica, instalación, performance y procesos de cocreación con sistemas biológicos. Ha sido seleccionada para el Encuentro Nacional de Arte Joven 2025, Jóvenes Creadores 2023-2024 y PECDA Jalisco 2022-2023. Su trabajo investiga las relaciones entre seres humanos y entorno desde perspectivas ecológicas y formas especulativas de representación.

Artista visual y docente de artes visuales en la Secretaría de Educación Jalisco. Desde 2013 colabora como tallerista en FIL Niños y desarrolla de manera paralela una práctica artística centrada en la observación de los entornos humanos, la arquitectura, los espacios habitados y el archivo. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. En su trabajo educativo privilegia la experimentación, la libre expresión y el acercamiento a distintas manifestaciones culturales.