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Venta nocturna

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¿De qué está hecho un concepto editorial?

Los libros para niños y jóvenes representan una línea de franco crecimiento en la industria editorial. Una de las mayores desventajas de esta sobreproducción tiene que ver con el poco cuidado editorial, reflejando principalmente en el manejo de soluciones estereotipadas, en el encasillamiento de muchos libros en fórmulas comerciales y la débil cohesión de sus elementos para asegurar un concepto editorial diáfano, estético e inteligente. ¿De qué está hecho un concepto editorial en los libros para niños, sobre todo porque ellos reúnen el concierto de distintos lenguajes? A partir de la revisión de libros álbum notables, este taller se propone profundizar sobre el reconocimiento de un concepto editorial para lograr propuestas que sean innovadoras, elegantes y merecedoras de ser publicadas.

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Literatura infantil, ¿cosa de niños?

En ese taller se pretende responder a la pregunta ¿la literatura infantil es solo para niños? A partir de un abordaje histórico de algunos de los principales géneros de la LIJ, como las fábulas, los cuentos de hadas, la novela de aventura, la novela escolar y el libro álbum, Mell Brites (especialista brasileña) se apoyará también en algunos teóricos del área que discuten el concepto de la doble audiencia en la literatura infantil, como Sandra Beckett, Maria Nikolajeva, Zohar Shavit y Roderick Mcgillis.

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Imaginar las empresas editoriales de mañana

Este taller tiene como objetivo brindar información y elementos sobre la situación actual de la edición digital y los modelos de negocio que puedan aplicarse en el ámbito de la actividad editorial, en particular para editoriales universitarias. Al mismo tiempo, intercambiar experiencias sobre distintos aspectos de planeación, organización y distribución de las publicaciones, así como la administración editorial en general.

Temario

Es tiempo de conectividad, reticulación, multidimensionalidad, pantallización, gamificación, desintermediación, hibridación, hiperlectura y proconsumo. Los sentidos intervienen en la animación tridimensional, el sonido incorporado, la realidad virtual, la transmisión de sabores por computadora y el sintetizador de olores. No hay alegoría de los sentidos sino confluencia. Los sentidos se entreveran. Los libros holográficos, la realidad aumentada, la realidad enriquecida, la inteligencia artificial, hacen posible interactuar con los lectores. Del texto estamos pasando al hipertexto, que es el texto vinculado a todos los textos y todos los medios. Viene el cibertexto y el postexto.

La edición actual debe considerar la cibercultura, las experiencias multimodales, el conexionismo, la creación colaborativa de textos, el diseño empático, los entornos personales de aprendizaje, las redes de conocimiento, las audiencias interactivas, las comunidades anfibias, los epitextos públicos virtuales, el servicio de curaduría de datos, la hiperconectividad, la transmediación, la transdisciplinariedad, el paso de la página estática a la página líquida, la ubicuidad del catálogo, la impresión al instante y la autoría automática.

En ese sentido, exploraremos:

• Aspectos esenciales de la sociedad de la comunicación.
• Los cambios de la industria editorial.
• El nuevo derecho de autor.
• Distintos modelos de negocio en el mundo actual, en particular los dirigidos a revistas digitales.

Dinámica
Será una hora de exposición teórica, una hora para la dinámica imaginar una empresa editorial 3.0 conforme a un cuestionario que se resolverá en equipo y una hora de exposición. El ejercicio girará en torno a estas preguntas

• ¿Qué nombre tendrá la empresa? y ¿cuál será la visión de la empresa?
• ¿Cómo será su enfoque de gestión de la empresa?
• ¿Cómo generar productos para la lectura digital?
• ¿Cómo funcionarán en la empresa los elementos centrales y los pilares de participación de la sostenibilidad?
• ¿Qué características tendrá esta área en su empresa y cuál será el perfil de sus integrantes?
• ¿Cuáles serán sus clientes?

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Museos de papel: Diseño de libros de arte de gran formato

Mirar y leer un libro de arte produce una experiencia estética que puede compararse con la visita a un museo. Así como las obras artísticas están contenidas y enmarcadas en un espacio determinado, las páginas de un libro pueden entenderse como las salas de exhibición que sugieren un recorrido al visitante/lector. El trabajo curatorial se traslada a la edición iconográfica, mientras que un discurso “museográfico” se teje en los elementos de identidad y diseño del libro.

En este taller desarrollaremos dos propuestas de diseño:

• Libro de un artista de vanguardia del siglo xx
• Catálogo de arte contemporáneo

Dinámica del taller:

• Investiga cuáles fueron las vanguardias del siglo xx, elige a un expositor y recopila información textual y visual sobre su obra y trayectoria. También selecciona a un artista contemporáneo y documenta su trabajo. Mientras más amplias sean tus investigaciones, mayor riqueza aportarás a tus propuestas de diseño.
•  Escoge 24 piezas que te parezcan fundamentales en la obra de cada artista. Imprime cada muestra en ¼ de carta.

Materiales:

• Laptop con programas de edición (InDesign, Word, Photoshop)
• 10 hojas de papel bond formato tabloide
• 10 hojas de papel couché formato tabloide
• Tijeras
• Cinta adhesiva
• Escalímetro, regla o escuadras graduadas
• Lápiz
• Plumón negro de punto fino
• Plumones de colores

Una vez que elijas a los artistas con los que trabajarás, manda un correo a jandra.ale@gmail.com con tu selección.

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Narrar con papiroflexia

Este taller tiene como objetivo crear un cuento a través de pliegues de papel de un pequeño libro. Los participantes aprenderán diferentes formas de doblar el papel, las que irán generando formas y volumen. Las primeras dos horas serán destinadas a conocer los principios del origami, kusudama y otras técnicas de trabajo con pliegues. El segundo bloque de dos horas, será para crear una historia en una libreta a base de pliegues y dibujos o textos.