Alejandra Andrade

Autora mexicana cuya serie debut en inglés, Moonstruck Series, alcanzó el top 10 de los más vendidos en Amazon México y el puesto #1 en varias categorías de romance durante las semanas posteriores a su lanzamiento. Break Point es su primera novela con Ediciones Urano.

Actualmente reside en Mérida, Yucatán, junto a su esposo, su hijo y un husky que está convencido de haber sido enviado por los dioses para gobernar su hogar.

Denisse Marina Alcántar

Denisse Marina Alcántar es escritora tijuanense, egresada de Lengua y Literatura Hispanoamericana por la Universidad Autónoma de Baja California. Ha trabajado en medios de comunicación como en el Semanario Zeta y San Diego Red, además de contar con 14 años de experiencia como docente.

Sus tres novelas —El despertar del gato tuerto, El despertar del lobo plateado y Naked Coffee— se han convertido en best sellers en Amazon.
En sus tiempos libres imparte clases relacionadas con la palabra escrita. Denisse encuentra la serenidad en la vida cotidiana, acompañada de un buen libro y su amor por los gatos, el café y el vino. No es solo una lectora ávida, sino también una entusiasta de sagas icónicas como Star Wars y Harry Potter, lo que refleja su pasión por las historias en todas sus formas.

Otras actividades en las que participa:

El despertar del gato tuerto / El despertar del lobo plateado

Rodrigo Unda

Rodrigo Unda (Oaxaca, 1998) es escritor y promotor de lectura. Como fundador del proyecto Cartas de un Lector, ha construido una comunidad con quienes comparte recomendaciones, ensayos y reflexiones sobre el placer de la lectura, lo cual lo ha convertido en una figura destacada del movimiento lector en América Latina.

En 2023 publicó El libro de los libros, una obra híbrida que entrelaza relatos de ficción, ensayos y pautas de registro de lectura para quienes buscan iniciar o recuperar este hábito. Cuando vi a la muerte prestar su sombrero (2025) es su primera novela.

Otras actividades en las que participa:

Q&A con Javier Castillo y la adaptación a la pantalla de El Cuco de cristal

Sophie Goldberg

Nació en la Ciudad de México. Estudió Ciencias de la Comunicación con especialidad en periodismo en la Universidad de Texas, Austin. Ha colaborado para distintas revistas y ha ganado varios certámenes literarios. Entre sus publicaciones se encuentran el libro de poesía Vida y Pasiones y Sefarad de ayer, oy i manyana, compendio histórico sobre la presencia sefardí en México. Lunas de Estambul es su primera novela.

Otras actividades en las que participa:

El arte de contar-nos

Alejandro Rosas

(Ciudad de México, 1969). Divulgador de la historia y escritor. Afirma que lleva 34 años hablando con los muertos y gracias a ellos ha publicado obras como 365 días para conocer la historia de México (2011), la trilogía Érase una vez México (2014), México Bizarro 1 y 2 (2017 y 2019) y Pandemia Bizarra (2020). También habla de los vivos, por eso escribió Nunca te rindas, la trepidante historia deportiva de Checo Pérez (2021) y Morenadas (2022), una compilación de los más vivos de este país. Es colaborador de W Radio y co conductor del programa Buenos Días, en Radio Centro.

Otras actividades en las que participa:

Tú puedes escribir tu propia historia
Querétaro, mi inspiración
Hijas de la historia 2
Érase una vez en Tenochtitlán
Ráfaga roja
México un mito de siete siglos. Crónicas de la Ciudad Infinita

Mauricio Tenorio

Historiador, especializado en historia social y cultural. Gustavus F. and Ann M. Swift Distinguished Service Professor en la Universidad de Chicago y doctor en Historia por la Universidad de Stanford. A lo largo de su carrera, también ha ejercido como docente e investigador en la Universidad de Texas y en el Centro de Investigación y Docencia Económicas de Ciudad de México, tarea reconocida en el 2018 con el premio Humboldt Research. Cuenta con más de una veintena de ensayos publicados, en los que aborda los conflictos entre la historia, la memoria y el lenguaje. Entre ellos destacan Speak of the City: Mexico City at the Turn of the Twentieth Century (Chicago University Press, 2007), Maldita lengua (La Huerta Grande, 2016) o Latin America: The Allure and Power of an Idea (Chicago University Press, 2017). Su última publicación, bajo el título La historia en ruinas (Alianza, 2023), aborda desde una perspectiva histórica los debates contemporáneos alrededor de los monumentos históricos.

Otras actividades en las que participa:

Mesa I

Josep María Fradera

Profesor titular de Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra (UPF) desde 1995, actualmente coordina el programa de Doctorado en Historia del Departamento de Humanidades de esta misma institución. Doctorado en Historia Contemporánea por la Universitat Autònoma de Barcelona, su docencia abarca temáticas como la Historia de América del Norte, el Sudeste Asiático, la India colonial y los sistemas imperiales comparados durante la Edad Moderna y el siglo XIX, dentro del Máster en Historia del Mundo (World History) de la UPF. Ha sido profesor visitante en universidades de prestigio como Harvard, Princeton, Chicago, NYU y la École des Hautes Études en Sciences Sociales.

Entre sus obras más destacadas figuran Gobernar colonias (Península, 1999), Colonias para después de un imperio (Bellaterra, 2005) o La nación imperial. Derechos, representación y ciudadanía en los imperios de Gran Bretaña, Francia, España y los Estados Unidos, 1750-1918 (Edhasa, 2015).

Otras actividades en las que participa:

Trump 2.0: El nuevo tablero geopolítico
Mesa I

Halyna Kruk

(Ucrania, 1974)

Poeta, crítica literaria, traductora y autora de literatura infantil. Su poesía —reconocida por su lirismo introspectivo, enfoque en la experiencia femenina y una fina sensibilidad histórica— está reunida en libros como El rostro detrás de la fotografía, Co(an)existencia y Una mujer adulta. Sus textos han sido traducidos a más de quince idiomas y han aparecido en numerosas antologías internacionales. Además, ha publicado los libros infantiles Marko viaja por el mundo y La más pequeñita, ampliamente traducidos dentro de proyectos editoriales europeos. Doctora en filología ha investigado la poética del barroco ucraniano, y colabora como traductora del polaco y otros idiomas eslavos.
 

Otras actividades en las que participa:

Salón de la Poesía

Natalka Sniadanko

(Ucrania, 1973)

Es escritora, traductora y periodista cultural nacida en Leópolis, Ucrania. Desde 2001 ha publicado nueve libros, entre ellos siete novelas traducidas a once idiomas. Su obra más conocida incluye La colección de pasiones y Frau Müller no desea pagar más. Con una escritura irónica y feminista, Sniadanko explora temas de identidad, libertad y la experiencia femenina en Europa del Este. Ha sido galardonada con el Premio Joseph Conrad y el Premio de traducción del Ministerio de Educación, Arte y Cultura de Austria por su versión de La pianista de Elfriede Jelinek. También fue finalista del Premio Literario Angelus. Su trayectoria combina el trabajo literario con la crítica social, y la participación activa en el diálogo cultural europeo.
 

Otras actividades en las que participa:

Ficción, tensión y memoria
Ecos de la FIL

Ana Clavel

Es maestra en Letras Latinoamericanas por la UNAM. Entre sus obras de narrativa breve destacan Fuera de escena (1984), Amorosos de atar (1992), Paraísos trémulos (Alfaguara 2002), Amor y otros suicidios (2012) y CorazoNadas (2023). Premio Nacional de Cuento Gilberto Owen 1991. Medalla de Plata 2004 de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres de Francia.

Han sido traducidas sus novelas Los deseos y su sombra (Alfaguara 2000), Cuerpo náufrago (Alfaguara 2005), El dibujante de sombras (Alfaguara 2009), Las Violetas son flores del deseo (Alfaguara 2007), que obtuvo el Premio de Novela Corta Juan Rulfo 2005 de Radio Francia Internacional, y Breve tratado del corazón (Alfaguara 2019).

Otras actividades en las que participa:

Latinoamérica Viva
Autobiografía de la piel

Sergi Belbel

Invitado de Honor

Es autor, traductor y director teatral. Entre sus obras escritas destacan Minim.mal Show (escrita con Miquel Górriz, 1986), Elsa Scnheider (1989), Tàlem (1990), Carícies (1991), Después de la lluvia (1993), Morir (1994), La sangre (1998), El temps de Planck (2000), Forasteros (2004), Móvil (2005), En la Toscana (2007), Fora de joc (2010), Les roses de la vida (2017), Si no te hubiese conocido (2018), Angle mort (2020), coescrita con Roc Esquius, Hamlet.01 (2022), Lali Symon (2023) y Hamlet.02 (2024). La mayor parte de estas obras se han presentado en muchos países de Europa y América, y algunas en otros continentes. En diciembre de 2021 ganó el Premio Sant Jordi de novela con Matar a diecisiete (Proa), su primera incursión en la narrativa. En 2024 publicó su segunda novela: Acte de fe (Proa).

És autor, traductor i director teatral.
Entre les seves obres escrites destaquen Minim.mal Show (escrita amb Miquel Górriz,
1986), Elsa Scnheider (1989), Tàlem (1990), Carícies (1991), Després de la pluja (1993), Morir (1994), La sang (1998), El temps de Planck (2000), Forasters (2004), Mòbil (2005), A la Toscana (2007), Fora de joc (2010), Les roses de la vida (2017), Si no t’hagués conegut (2018), Angle mort (2020), coescrita amb Roc Esquius, Hamlet.01 (2022), Lali Symon (2023) i Hamlet.02 (2024) La major part d’aquestes obres s’han estrenat a molts països d’Europa i Amèrica i algunes a altres continents. El desembre de 2021 guanya el Premi Sant Jordi de novel·la amb Morir-ne disset (Proa), la seva primera incursió en la narrativa. El 2024 publica la seva segona novel·la: Acte de fe (Proa).

Otras actividades en las que participa:

De familias, felices e infelices a su manera

Victoria Szpunberg

Invitado de Honor

Dramaturga, directora y profesora de dramaturgia. En el año 2000 fue invitada a la Residencia Internacional del Royal Court Theatre con su primera obra. A partir de ese momento, sus obras se han estrenado en varios festivales y teatros nacionales e internacionales. Sus libro están traducidos a más de diez idiomas. Aparte de su carrera como autora, ha colaborado con diferentes coreógrafos, ha firmado dramaturgias, direcciones y adaptaciones teatrales y ha escrito piezas para radio e instalaciones sonoras. También ha participado en proyectos de teatro y educación. En 2013 recibió el Premio Max en la autoría teatral catalana.

Dramaturga, directora i professora de dramatúrgia. L’any 2000 va ser convidada a la Residència Internacional del Royal Court Theatre amb la seva primera obra. A partir d’aquest moment, les seves obres s’han estrenat en diversos festivals i teatres nacionals i internacionals. Les seves obres estan traduïdes a més de deu idiomes. A banda de la seva carrera com a autora, ha col·laborat amb diferents coreògrafs, ha signat dramatúrgies, direccions i adaptacions teatrals i ha escrit peces per a ràdio i instal·lacions sonores. També ha participat en projectes de teatre i educació. El 2013 va rebre el Premi Max en l’autoria teatral catalana.

Otras actividades en las que participa:

Barcelona hoy: una transformación
Barcelona y América, tres orillas y miles de historias

Marta Buchaca

Invitado de Honor

Es dramaturga, directora y guionista. Sus obras más recientes son: Kramig (Espai Texas, 2025), Quant de temps em queda? (Teatro Goya, 2022), Rita (La Villarroel, 2022; Centro Cultural Fernán Gómez, 2021, y Sala Beckett, 2019), Playoff, que se estrenó en febrero de 2018 en el teatro Conde Duque de Madrid por La Joven Compañía. Només una vegada, que se estrenó en el Festival Grec 2018 y en el Teatro Nacional de Cataluña. Ha recibido numerosos premios literarios, entre los que destacan el Max a la mejor autoría en catalán o el Ciudad de Alcoy.

Dramaturga, directora i guionista. Les seves obres més recents són: Kramig (Espai Texas, 2025), Quant de temps em queda? (Teatre Goya, 2022), Rita (La Villarroel, 2022; Centre Cultural Fernán Gómez, 2021, i Sala Beckett, 2019), Playoff, que es va estrenar el febrer del 2018 al teatre Conde Duque de Madrid per La Joven Compañía. Només una vegada, que es va estrenar al Festival Grec 2018 i al Teatre Nacional de Catalunya. Ha rebut nombrosos premis literaris, entre els quals destaquen el Premi Max a la millor autoria en català o el Premi Ciutat d’Alcoi.

Otras actividades en las que participa:

Escribir el amor (y el desamor)

Josep Maria Miró

Invitado de Honor

Autor de El monstruo (2023, XXXII Premio Jardiel Poncela / XVIII Premio Quim Masó), Jo, travesti (2023, VII Premio Teatro Barcelona espectáculo musical de proximidad), Restos del fulgor nocturno (2021), La Majordoma (2020), El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar (2020, Premio Nacional de Literatura Dramática 2022 / XLV Premio Born / XXV Premio de la Crítica), L’habitació blanca (2020), Tiempo salvaje (2017, XXII Premio Max autoría), Olvidémonos de ser turistas (2017), Cúbit (2016), La travesía (2015, Premio Frederic Roda - XLV Nit de les lletres catalanes), Obac (2014), Rasgar la tierra (2013,
Premio Autor exprés), Humo (2012), Nerium Park (2012, Premio Jaume Vidal i Alcover / VI Premio Quim Masó), El principio de Arquímedes (2011, XXXVI Premio Born), Gang Bang (2010, Proyecto T6 Teatro Nacional de Cataluña), La mujer que perdía todos los aviones (2009, XXXIV Premio Born 2009) y
dramaturgias y adaptaciones como Sicalípticas (2024), Reyes del mundo (2023), Els homes i els dies (2022), L’amic retrobat (2019), Neus Català (2015), Esperança dinamita (2015) o Como si entrara en una patria (2010).

Autor d’El Monstre (2023, XXXII Premio Jardiel Poncela / XVIII Premi Quim Masó), Jo, travesti (2023, VII Premi Teatre Barcelona espectacle musical de proximitat), Restos del fulgor nocturno (2021), La Majordoma (2020), El cos
més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc (2020, Premio nacional de literatura dramática 2022 / XLV Premi Born / XXV Premi de la Crítica), L’habitació blanca (2020), Temps salvatge (2017, XXII Premi Max autoria),
Olvidémonos de ser turistas (2017), Cúbit (2016), La travessia (2015, Premi Frederic Roda - XLV Nit de les lletres catalanes), Obac (2014), Estripar la terra (2013, Premio Autor exprés), Fum (2012), Nerium Park (2012, Premi Jaume Vidal i Alcover / VI Premi Quim Masó), El principi d’Arquimedes (2011, XXXVI Premi Born), Gang Bang (2010, Projecte T6 Teatre Nacional de Catalunya), La dona que perdia tots els avions (2009, XXXIV Premi Born 2009) i dramatúrgies i adaptacions com Sicalíptiques (2024), Reis del món (2023), Els homes i els
dies (2022), L’amic retrobat (2019), Neus Català (2015), Esperança dinamita (2015) o Com si entrés en una patria (2010).

Otras actividades en las que participa:

Barcelona hoy: una transformación

Benito Taibo

(Ciudad de México, 1960)

Es escritor, periodista y entusiasta promotor de la lectura entre los jóvenes. Comenzó su camino en la literatura como poeta con Siete primeros poemas (1976), Vivos y suicidas (1978), Recetas para el desastre (1987) y De la función social de las gitanas (2002). Ha publicado en Planeta sus novelas Polvo (2010), Persona normal (2011), Querido Escorpión (2013), Desde mi muro (2014), Cómplices (2015), Corazonadas (2016) y la trilogía Mundo sin dioses: Camino a Sognum (2018), La razón y la ira (2019) y Caos y destino (2020), Pasar inadvertido (Seix Barral, 2022). Su libro más reciente es Cuchara y memoria (2024), una celebración de la vida a través de sabores y recuerdos.
 

Otras actividades en las que participa:

Salón de la Poesía
Terra Nostra
El llanto del aire
Cuchara y memoria 2
El amigo muerto
Mil Jóvenes con Joan Manuel Serrat
Ecos de la FIL

Mónica Nepote

Escritora, editora y montañista. Su práctica de escritura cruza formatos y códigos visuales, sonoros, electrónicos y performáticos. Con el escritor Francisco Serratos realizó y condujo el pódcast de humanidades ambientales: Antropocenistas. Junto con el poeta y editor Yaxkin Melchy publicó Semillas de nuestra tierra: muestra ecopoética mexicana, editado por el sello Cactus del Viento. En 2025 recibió el Premio Xavier Villaurrutia por su libro de poesía/ensayo Las trabajadoras, publicado bajo el sello Heredad (2024). Su libro más reciente es Vestigios de un mundo por venir, editado por Festina, aparecido en este 2025. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024.

Otras actividades en las que participa:

Lo que piensa la Tierra: entre inteligencias ancestrales y no humanas
Dilemas vitales, de la idea a la experiencia
Edición y libros: las llaves de los saberes

Aída Iglesias de Prada

Invitado de Honor

Socióloga de formación, editora y agitadora cultural de profesión. Ha completado su formación con un máster en psicología social, un posgrado en Cultura de Paz y diferentes formaciones en teatro social y diseño gráfico.

Su trayectoria profesional une el análisis social con la acción cultural. En el ámbito teatral, practicando el Teatro del Oprimido con perspectiva feminista como herramienta de transformación. En el editorial, es socia y editora de la editorial coopertiva Pol·len Edicions desde el 2014, donde, también explora el diseño editorial vinculado a la ecoedición. Además, durante siete años, trabajó en la librería de pensamiento crítico y edición independiente Espai Contrabandos, gestionada por la misma editorial. Su pasión: conectar el pensamiento crítico con la acción cultural. Completa su perfil con una incursión entusiasta y temeraria en la ilustración, donde navega de manera autodidacta y con la ayuda de diversos cursos con profesionales a los que admira.

Otras actividades en las que participa:

Edición y libros: las llaves de los saberes

Norberto Miranda

Norberto Miranda Feldhahn (Ciudad de México, 1985) es diseñador expositivo y artista radicado en Guadalajara. Su práctica se desarrolla entre el arte utilitario, el diseño radical y la investigación material, con un énfasis en estructuras inflables, reciclaje plástico y sostenibilidad. A través de proyectos que combinan arte, técnica y participación, reimagina la función de los objetos y los espacios como plataformas de interacción social y ecológica. Desde 2018 dirige Bolsas Bolsón, una iniciativa de suprarreciclaje que transforma plásticos agrícolas desechados en nuevas materialidades, reconocida por What Design Can Do como práctica circular destacada.

Su trabajo se ha presentado en espacios como el Museo Cabañas, Museo Casa José Clemente Orozco, Lago/Algo y el Teatro Degollado, así como en plataformas internacionales como Dezeen, Wallpaper y Phaidon. Ha sido galardonado con el German Design Award y el premio Obra del Año en Arquitectura Efímera, y ha colaborado con instituciones, colectivos y marcas globales, incluyendo Plastique Fantastique y YEEZY. Su obra propone imaginar nuevas ecologías culturales a partir de los residuos, el diseño de lo informal y lo inflable.

María Cecilia Guelfi

María Cecilia Guelfi (Buenos Aires, 1983) es dramaturga, creadora escénica e investigadora. Su trabajo se sitúa en la escena expandida, desarrollando dispositivos que trasladan lo escénico fuera del teatro y generan relaciones entre ficción, memoria y relato oficial. Explora cómo discursos sobre progreso y arraigo configuran identidades territoriales mediante obras que cartografían afectos y conflictos. Licenciada en Dramaturgia por la RESAD, cofundó en 2010 La Compañía Opcional (México), donde desarrolla su obra en el cruce entre dramaturgia, territorio y archivo. Ha sido autora de diez piezas presentadas en América Latina y Europa, entre ellas Existen muchas formas de llegar a la costa, Dramawalker México, El sonido de la tierra en rotación y Ciudades Imposibles. Su trabajo se ha presentado en el Festival Grec, Museo Reina Sofía, CHOPO, LARVA y otros. Actualmente investiga dramaturgias site-specific y metodologías que integran archivo, afecto y crítica al extractivismo cultural.

Ana Luelmo

Ana Luelmo nació en Guadalajara. Periodista de oficio que ha desarrollado una trayectoria en el ámbito cultural y educativo con más de una década dedicada al diseño de experiencias literarias para infancias y juventudes. Desde 2010 es responsable de contenidos de FIL Niños y coordina las acciones de sostenibilidad de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Ha trabajado con editoriales, autores, narradores y colectivos para fomentar la lectura desde una perspectiva lúdica e inclusiva. Su enfoque cruza el periodismo, la gestión cultural y la pedagogía creativa, con la literatura como un punto de encuentro entre generaciones.