Paulina Flores

Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País. La obra obtuvo el Premio Roberto Bolaño, el Premio del Círculo de Críticos, el Premio Municipal de Literatura y en 2019 el Bauer Giovanni, en Venecia.

Es autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y holandés, entre otros idiomas. Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como columnista en El País.

Otras actividades en las que participa:

Benvinguts: llegar a Barcelona
Barcelona y América, tres orillas y miles de historias
La próxima vez que te vea, te mato
Los nombres de mi padre

Eduard Olesti

Invitado de Honor

Ha publicado los libros de poemas Sarcop y Un cowboy crepuscular. Ha trabajado en teatro —como dramaturgo y director— y en otros ámbitos del arte y la cultura. Gossos dempeus, es su primera novela.

Ha publicat els llibres de poemes Sarcop i Un cowboy crepuscular. Ha treballat en teatre —com a dramaturg i director— i en altres àmbits de l’art i la cultura. Gossos dempeus és la seva primera novel·la.

Otras actividades en las que participa:

Barcelona hoy: una transformación
Ecos de la FIL

Michael M. Crow

Michael M. Crow es educador, arquitecto de empresas del conocimiento, experto en políticas científicas y tecnológicas y líder en educación superior. En julio de 2002 se convirtió en el decimosexto rector de la Universidad Estatal de Arizona (ASU), convirtiéndola en una de las mejores universidades públicas metropolitanas de investigación de Estados Unidos.

Ha sido galardonado con el Premio al Cambio Institucional del Consejo Estadounidense de Educación y reconocido como uno de los 10 mejores rectores universitarios, según la revista Time. Es coautor de la obra Designing the New American University, donde se esboza la necesidad imperiosa de modelos universitarios públicos nuevos y creativos que promuevan la excelencia académica y una amplia accesibilidad.

William B. Dabars

William Dabars es investigador senior de Diseño Universitario y director principal de Investigación de la Nueva Universidad Americana en la Oficina del Rector de la Universidad Estatal de Arizona. Es profesor investigador en la Escuela para el Futuro de la Innovación en la Sociedad y académico de alto nivel de Futuros Globales en el Laboratorio de Futuros Globales Julie Ann Wrigley. También es miembro del Instituto para el Futuro de la Innovación en la Sociedad y académico afiliado al Consorcio para la Ciencia, las Políticas y los Resultados (CSPO).

Marta Peris

Doctora en arquitectura y profesora en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Cofundadora del estudio Peris+Toral Arquitectes, combina la práctica profesional con la docencia y la investigación, que tiene como eje de reflexión el habitar. En 2016 presentó su tesis doctoral La casa japonesa a través del cine de Yasujiro Ozu, una destacada investigación sobre el espacio doméstico, la vivienda y la cultura japonesa a través del cine, que dio lugar a la publicación del libro La casa de Ozu (Shangrila, 2019). Su obra, tanto construida como escrita, ha sido ampliamente publicada en medios especializados y presentada en conferencias y exposiciones internacionales, como la Cité de l’Architecture de París (2022), el Pabellón Español de la Bienal de Venecia (2025 y 2016), la exposición España-Corea en Seúl (2021) y la UIA de Tokio (2011). Ha sido profesora invitada en instituciones como el IED, La Salle, la Escuela de Arquitectura de Curitiba y, desde 2024, en el EPFL de Lausana. También fue comisaria de la exposición Architecture catalane 2004–2009. Portrait d’époque en la Cité de l’Architecture de París (2009). Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios, como el RIBA International Award 2024, el premio de Arquitectura Española del CSCAE 2022, y ha sido finalista del premio europeo Mies van der Rohe 2022.
 

Marta Llorente

Arquitecta y doctora en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC). Es catedrática del Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura y Técnicas de Comunicación (THATC) en la ETSAB-UPC. Ha desarrollado su actividad académica e investigadora en el ámbito de la teoría de la arquitectura y de las artes, ha creado la línea de docencia e investigación en la ETSAB de antropología del espacio urbano y ha dirigido talleres de lectura y escritura. Imparte cursos de master sobre la relación entre arquitectura, espacio habitado y literatura (máster MBArch-UPC) y sobre arquitectura, espacio y género (máster interuniversitario IIEDG, UB). 
Es autora, entre otros textos, de los siguientes ensayos: Entre naturaleza y arquitectura. El remanso del jardín (Acantilado, 2023); Construir bajo el cielo. Un ensayo sobre la luz (La Huerta Grande, 2020); La ciudad: huellas en el espacio habitado (Acantilado, 2015). Su investigación se ha desarrollado en el entorno de la teoría del arte, estética y antropología del espacio y en la línea del grupo que coordina: Arquitectura, Cultura y Ciudad (ACC). Ha participado en proyectos vinculados al maltrato hacia las mujeres, en colaboración con la Facultad de Psicología de la Universidad de Barcelona (UB). Es miembro del Centro de Estudios Filosóficos Eugenio Trías (CEFET, UPF).

Héctor García Curiel

Licenciatura en arquitectura con orientación en urbanismo y maestría en valuación de la Universidad de Guadalajara- AMV. Candidato a doctor en arquitectura urbanismo, construcción y valoraciones con especialidad en evaluación impartido por la Universidad Politécnica de Valencia España. Docencia desde el año 2000 en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, Universidad de Guadalajara en las disciplinas de producción de vivienda, planeación urbana y estudios urbanos. Actualmente es el Coordinador de la Coordinación General de Patrimonio de esta universidad.

Otras actividades en las que participa:

Las ciudades del futuro: derecho al cuidado y transformación digital

Ramón Mas Baucells

Invitado de Honor

Es uno de los fundadores de la Editorial Males
Herbes. Ha publicado las novelas Crònica d’un delicte menor (L’Albí, 2012), Afores (Ediciones de 1984, 2017), Estigmes (Ediciones de 1984, 2019) y L’endemà de la teràpia (Edicions de 1984, 2020), el poemario Òsties (AdiA Edicions, 2017) y el ensayo sobre el canon literario catalán, Inventari d’afinitats (Periscopi, 2023), aparte de cuentos y artículos repartidos por diferentes publicaciones. También escribe letras y canta con grupos como Daltabaix, Matagalls o FP.

És un dels fundadors de l’editorial Males Herbes. Ha publicat les novel·les Crònica d’un delicte menor (L’Albí, 2012), Afores (Edicions de 1984, 2017), Estigmes (Edicions de 1984, 2019) i L’endemà de la teràpia (Edicions de 1984, 2020), el poemari Òsties (AdiA Edicions, 2017) i l’assaig sobre el cànon literari català, Inventari d’afinitats (Periscopi, 2023), a banda d’un grapat de contes i articles escampats per publicacions diverses. També fa lletres i canta amb grups com Daltabaix, Matagalls o FP.

Otras actividades en las que participa:

Los amigos, o la familia elegida

Miqui Otero

Invitado de Honor

Debutó con la aclamada novela Hilo musical (2010), ganadora del Nuevo Talento FNAC. Dos años más tarde llegó La cápsula del tiempo (2012), libro del año según Rockdelux. Ha escrito regularmente en medios como El País y el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, y
actualmente es columnista para El Periódico. También da clases de periodismo y literatura en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Va debutar amb l’aclamada novel·la Hilo musical (2010), guanyadora del Nou Talent FNAC. Dos anys més tard va arribar La cápsula del tiempo (2012), llibre de l’any segons Rockdelux. Ha escrit regularment en mitjans com El País i el suplement Cultura/s de La Vanguardia, i actualment és columnista per El Periódico. També dona classes de periodisme i literatura a la Universitat Autònoma de Barcelona.

Otras actividades en las que participa:

Barcelona y la mirada de dos generaciones
Mesa: Proceso de la escritura
Ecos de la FIL

Sandra Cisneros

(Chicago, 1954)

Es poeta, cuentista, novelista, ensayista, performer y artista, cuyo trabajo explora las vidas de la clase trabajadora. Entre sus numerosos premios se incluyen becas de la NEA en poesía y ficción, la Medalla de las Artes de Texas, una beca MacArthur, varios doctorados honoris causa y premios literarios nacionales e internacionales, como el Chicago’s Fifth Star Award, el Premio Literario del Centro PEN de EU, el Premio Fairfax y la Medalla Nacional de las Artes. Recientemente recibió la beca Art of Change de la Fundación Ford, fue reconocida entre los Frederick Douglas 200, ganó el Premio PEN/Nabokov de literatura internacional, un Premio de Poesía Ruth Lilly de la Fundación de Poesía y el Premio al Logro Distinguido Embajador Richard C. Holbrooke de la Fundación del Premio Literario de la Paz de Dayton. 

Su novela clásica sobre el paso de la infancia a la adultez, La casa en Mango Street, ha vendido más de siete millones de copias, ha sido traducida a más de veinticinco idiomas y es lectura obligatoria en escuelas primarias, secundarias y universidades de todo el país.

Además de su obra literaria, Cisneros ha impulsado las carreras de numerosos escritores aspirantes y emergentes mediante dos organizaciones sin fines de lucro que fundó: la Fundación Macondo, que celebró su 25º aniversario en 2020, y la Fundación Alfredo Cisneros del Moral, que funcionó durante quince años. También es la organizadora de Los MacArturos, becarios latinos MacArthur que son activistas en la comunidad. Sus escritos literarios se conservan en Texas, en las Colecciones Wittliff de la Universidad Estatal de Texas.

Sandra Cisneros cuenta con doble nacionalidad, de Estados Unidos y México, y se gana la vida mediante la pluma. Como mujer soltera, ella elige tener libros en lugar de hijos. Actualmente vive en San Miguel de Allende, México. Woman Without Shame, su primera colección de poesía en 28 años, fue publicada en 2022 por Knopf y por Vintage Español bajo el título Mujer sin vergüenza, traducida por Liliana Valenzuela.
En 2024, La casa en Mango Street fue publicada en la colección de clásicos contemporáneos de Everyman’s Library.
 

Otras actividades en las que participa:

Noche de poesía expandida

Julián Herbert

Acapulco, Guerrero, 1971. Es poeta, novelista, cuentista y ensayista. Ha recibido el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, el Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola, el Premio Jaén de Novela y el Premio de Novela Elena Poniatowska, entre otros. Es autor de una decena de libros de poesía, entre los que se cuentan Kubla Khan (2005), Pastilla camaleón (2009) y Las azules baladas (vienen del sueño) (2014). Su libro más reciente es Suerte de principiante. Once ideas sobre el oficio (2024).

Otras actividades en las que participa:

Entrega del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2025
Centroamérica en México, y México en Centroamérica: un viaje literario de ida y vuelta
Un día contaré esta historia
Mis teorías conspirativas
Perreo, electro y punk, en la literatura

Florencia Guerra

Es periodista, productora y presentadora. Actualmente es coordinadora de comunicación del Global Fund for a New Economy en el hub de México. Ha liderado proyectos de alto impacto en el panorama mediático de América Latina con plataformas como Brut México, Perra Nación (Spotify), Continuar Viendo (Netflix) y Canal Once. Fue reconocida como Líder Emergente de Medios de Comunicación por el Centro Internacional para Periodistas (ICFJ) y ha obtenido el premio WAN-IFRA a Mejor Pódcast, así como el Premio Alemán de Periodismo en dos ocasiones: por el documental El Tren Maya y la Impunidad Ambiental y por el pódcast Tesla en México: ¿Es el nearshoring el nuevo milagro mexicano?, así como por el pódcast Perra Nación.
 

Otras actividades en las que participa:

"Periodismo en tiempos de reinvención. CTRL + ALT REALIDAD"
"Periodismo en tiempos de reinvención. CTRL + ALT REALIDAD"

Pere Ortín

Ha sido director de la revista de cultura viajera y crónica periodística Altaïr Magazine durante 10 años y durante su trayectoria profesional ha sido guionista, presentador y reportero de Televisión Española (TVE) y del periódico La Vanguardia de Barcelona. Es director y productor de películas documentales como Africalls?, Le Mal d’Afrique, La niña blanca y El gran Pachinko; autor de libros como Mbini. Cazadores de imágenes; guionista de la película largometraje Un día vi 10.000 elefantes; y editor en España de libros como Palmeras de la brisa rápida de Juan Villoro y Postales de Martín Caparrós y coeditor del libro El mejor periodismo está por venir. Ha desarrollado, dirigido y producido proyectos transmedia e interactivos como Los Desiertos de Sonora.
 

Otras actividades en las que participa:

"Periodismo en tiempos de reinvención. CTRL + ALT REALIDAD"

Roberto Guerrero Ayala

(Zamora, México, 1936) 

Es un cronista deportivo mexicano, reconocido por su trayectoria de más de 70 años. Su primera narración fue en el partido entre el Club Deportivo Irapuato y Club Deportivo Zamora de la segunda división, cuando tenía 16 años.
Ha narrado catorce copas mundiales de futbol, galardonado por la Asociación Nacional de Cronistas Deportivos Pertenece al Salón de la Fama de Guadalajara, y en 2009 ingresó al Salón de la Fama de Zamora de Hidalgo, Michoacán. 
Fue miembro del programa Fútbol con Garra de Canal 44, donde compartió foro con Pablo González Córdoba el Pablotas, Sergio Navarro, Mario Ortega y Eduardo Maldonado como parte del equipo de deportes del canal.  Desde 1975 radica en Guadalajara, Jalisco, desde donde narró por muchos años para la empresa Televisa los partidos de las Chivas de Guadalajara, del Atlas, los Leones Negros, Tecos y el Nacional.

Jorge F. Hernández

(México, 1962) es autor de los libros de cuentos En las nubes, Espejo de historias y otros reflejos, Escenarios del sueño, SeisCuentosSeis y uno de regalo, El álgebra del misterio, Un montón de piedras y Cuentínimos para la Cuarentena, así como Cuarentínimos para la Cuentena, y de las novelas La Emperatriz de Lavapiés, Réquiem para un Ángel, Un bosque flotante y Cochabamba. Su antología Sol, piedra y sombras: Veinte cuentistas mexicanos de la primera mitad del siglo XX fue elegida para el programa de lectura del gobierno de los Estados Unidos. 

Ha publicado artículos sobre la historia de México y ha sido colaborador de las revistas Vuelta de Octavio Paz y Cambio de Gabriel García Márquez. Es columnista del periódico El País de España y Milenio Diario de México.

Otras actividades en las que participa:

A la sombra de un árbol muerto
Alicia nunca miente
Nostalgia de Monsiváis
Ecos de la FIL

Trino

Conocido como Trino, es autor gráfico, narrador visual y creador de universos cómico-políticos que habitan entre el absurdo y la lucidez. Comunicólogo de formación por el ITESO en Guadalajara, su trayectoria es una vasta cartografía del humor mexicano contemporáneo: un territorio donde el dibujo, la palabra y la sátira se confabulan para narrar, criticar y reírse del mundo.

Trino ha construido a lo largo de las décadas un imaginario profundamente original, poblado por personajes entrañables y desmesurados: El Santos contra la Tetona Mendoza —co-creado con Jis—, Don Taquero, Pipo y don Calvino, El Rey Chiquito, Misterios charros y Crónicas de un Dandy, entre muchos otros. Sus obras, como Crónicas marcianas o Fábulas de policías y ladrones, son exploraciones del absurdo cotidiano y la condición tragicómica del ser nacional.

Otras actividades en las que participa:

Aquí no todos estamos locos
El tercer mundial de Trino
Más allá de la autoría: lo que todo autor y editor debe saber sobre el derecho de autor
Inauguración del Salón del Cómic-BEF: 35 años de historietas y monos

Huda Al-Naemi

Escritora, doctora en física médica, trabajó durante años en el ámbito científico antes de dedicarse por completo a la literatura. Obtuvo el Premio nacional de Qatar en Ciencias Médicas Asistenciales (2018). Precoz, tanto en su producción literaria como periodística, su primera colección de cuentos Al-Mikhala, (El pincel de antimonio) vio la luz en 1997. Le siguió Untha (Mujer), 1998, y Abatil (Engaños), 2000. Dos años después publicaría Ayn tara (Ojo que ve), recopilación de artículos aparecidos en diversos periódicos cataríes y árabes. En 2010 editó una nueva antología de relatos breves, Hala tushbihuna (Algo que se nos parece), a la que siguió en 2012 una obra de teatro para niños, al-Naba´ al-dhahabi (La fuente de oro). Ha formado parte de un buen número de comisiones técnicas y jurados dependientes del Ministerio de Cultura de Qatar, sobre todo, para la concesión de premios a la labor teatral. En la esfera internacional fue miembro del jurado del Premio de Novela Árabe, los conocidos como Booker Árabes, en su edición de 2012, así como el de Katara, asimismo para la novela escrita en árabe, del año 2018.
En 2021 publicó una nueva colección de cuentos, Qumut (Pañales), ambientada en las tiendas de artículos y ropa para bebés en los setenta y ochenta del siglo pasado. Entre sus obras más recientes hallamos una autobiografía novelada, Hina yabuhu al-najil (Cuando las palmeras se sinceran) 2023, y su novela Zaafarana, 2024.

La más reciente muestra de su quehacer literario la tenemos en la colección Huda wa Kalila (Huda y Kalila), publicada por la Editorial de la Universidad Hamad ben Jalifa, Doha, en 2025, de donde se han extraído los relatos breves presentados en la publicación de verano de la revista Banipal.
 

Otras actividades en las que participa:

Ecos de la FIL

Jan Carson

Jan Carson es una escritora residente en Belfast. Ha publicado tres novelas, tres colecciones de relatos y dos colecciones de microficción. Su novela, The Fire Starters (Los incendiarios) ganó el Premio Europeo de Literatura para Irlanda, en 2019. Su más reciente novela, The Raptures, fue publicada por Doubleday a principios de 2022 y posteriormente fue preseleccionada para los premios An Post Irish Novel of the Year y Kerry Group Novel of the Year. Su colección de relatos Quickly, While They Still Have Horses fue publicada por Doubleday (Reino Unido) en abril de 2024, y por Scribner (Estados Unidos) en julio de 2024. Sus escritos se han difundido en BBC Radio 3 y 4 y RTE. Es becaria del Centro Seamus Heaney de la Queen's University de Belfast en 2025, y miembro de la Royal Society of Literature. Su primera obra de teatro, una adaptación del clásico infantil El conejo de terciopelo, fue producida por la compañía teatral Replay en el Teatro Lírico de Belfast en marzo de 2025. Su próxima novela, Few and Far Between, se publicará a principios de 2026.

Otras actividades en las que participa:

Territorio de afectos, silencios y encuentros
Ecos de la FIL

Andrés Montero

(Santiago de Chile, 1990)

Es escritor y narrador oral, autor de Tony Ninguno, Taguada, La muerte viene estilando y El año en que hablamos con el mar, entre otros. Ha recibido diversos premios literarios en Chile y el extranjero, entre los que destaca el X Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska. Sus libros se han publicado en Chile, Argentina, México, España, Italia, Grecia y Dinamarca. Junto con Nicole Castillo integra la Compañía de narración oral La Matrioska; dirige la Escuela de Literatura y Oralidad Casa Contada, y conduce el programa de televisión Los cuenteros en ruta.
 

Otras actividades en las que participa:

Latinoamérica Viva
Ecos de la FIL

Laksmi Pamuntjak

(Indonesia, 1971) 

Novelista, poeta, ensayista, periodista, crítica culinaria y curadora multipremiada y bilingüe. Escribe ampliamente sobre cultura y política, para publicaciones indonesias e internacionales, incluyendo artículos de opinión en The Guardian. 

Su novela debut Amba/The Question of Red, ha sido traducida a varios idiomas, y ganó el LiBeraturpreis en Alemania, en 2016. La novela fue finalista del Khatulistiwa Literary Award, en Indonesia, y la número 1 en la lista de mejores obras de ficción de Asia, África, América Latina y el mundo árabe por Weltempfaenger, una distinción promovida por la industria editorial alemana para destacar obras notables de estas regiones, traducidas al alemán. 

En marzo de 2024, The Economist nombró a Amba/The Question of Red como “uno de los seis libros que debes leer sobre Indonesia”.

La adaptación al cine de la segunda novela de Pamuntjak Aruna dan Lidahnya (publicada en inglés como The Birdwoman’s Palate), ganó dos premios Citra, la versión indonesia de los Premios de la Academia. La película tuvo la premier de su versión europea en la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín, en 2019, y se encuentra actualmente en el catálogo de Netflix. 

En 2018, la primera novela de Pamuntjak en inglés Fall Baby, fue publicada en alemán bajo el título Herbstkind. Un año más tarde, la versión original fue publicada por Penguin Random House SEA y ganó el Premio del Libro de Singapur al mejor trabajo literario en 2020. 

En junio de 2025, The Book of Mating, la traducción al inglés de la colección de cuentos cortos Kitab Kawin ganó el Premio 2025-2026 de Humanidades en la Traducción (HiT). Algunos de los relatos de la colección han sido publicados en distintos diarios de literatura. El relato “Anna and Her Daughter’s Partner” fue seleccionado como uno de los cinco imperdibles de Words Without Borders de 2022.

Laksmi ha publicado dos colecciones de poesía. Como crítica culinaria, su más notable contribución a la historia gastronómica de Indonesia son cinco ediciones de Jakarta Good Food Guide, publicadas por primera vez en 2001. Esta serie se conoce ampliamente como la primera guía literaria gastronómica independiente de Indonesia.

Entre sus poemas, cuentos y ensayos, la escritura de Pamuntjak ha aparecido en numerosos diarios internacionales. En 2022, participó como cocuradora de una exhibición literaria en Yakarta para celebrar el centenario de la gran poeta indonesia Chairil Anwar. Entre 2009 y 2011 sirvió como miembro del jurado internacional del Premio Prince Claus, una organización filantrópica internacional con sede en Ámsterdam.
El trabajo más reciente de Pamuntjak es Selaput Biru (2024). Iniciada y completada durante su residencia de otoño en la Cité internationale des arts en Paris, una memoria basada en su reflexiones sobre el arte y la vida.

Entre agosto y diciembre de 2024 fue escritora residente de Literaturhaus Zurich.

El trabajo de Laksmi Pamuntjak puede ser consultado en su página web personal www.laksmipamuntjak.com

Otras actividades en las que participa:

Ecos de la FIL

Alberto Chimal

Escritor y profesor de escritura creativa. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Cuento, y en 2014 el Premio de Narrativa Colima, otorgados por el Instituto Nacional de Bellas Artes de su país; en 2013 su novela La torre y el jardín fue finalista del Premio Internacional Rómulo Gallegos; en 2019 su libro para niños La Distante recibió el Premio Internacional de la Fundación Cuatrogatos; en 2021 su novela La noche en la zona M ganó el Premio Internacional del Banco del Libro, y en 2024 obtuvo el Premio Internacional FILEM a su trayectoria literaria.

Otras de sus obras son las novelas Los esclavos (2009) y La visitante (2022); una veintena de libros de cuentos, de los que el más reciente es Las estancias secretas (2024); los guiones de las películas 7:19 (2016), dirigida por Jorge Michel Grau, y Confesiones (2023), dirigida por Carlos Carrera; Funeral, una historia ilustrada dentro de la novela gráfica Batman: El Mundo (2021), y el podcast de ficción La señal (2025).

Otras actividades en las que participa:

Encuentro Internacional de Cuentistas
Encuentro Internacional de Cuentistas
Una mirada compartida a la literatura: cuentos entre Oriente y Occidente
Las máquinas enfermas

Mariño González

(Guadalajara, 1977) 

Es escritora, periodista y gestora cultural. Autora de Fútbol (una novela punk) y de las colecciones de relatos Vietnam y Pésimas personas. Durante doce años trabajó como reportera y editora de las secciones culturales de los periódicos Siglo 21 y Público. Fue vocalista del grupo de punk Los Magones y guitarrista en La Otra Banda Canceló. Colabora activamente en la escena artística de Guadalajara con la organización de conciertos y exposiciones independientes. Desde 2013 coordina la comunicación de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El poemario La noche tapatía (Mano Santa Editores, 2025) es su libro más reciente. 
 

Otras actividades en las que participa:

Leeré hasta mi muerte
La noche tapatía
Homenaje a Huemanzin Rodríguez

Vivek Shraya

(Canadá, 1981)

Artista cuyo trabajo cruza los límites de la música, la literatura, las artes visuales, el teatro, la televisión, el cine y la moda.
Vivek, tres veces ganadora del Premio Canadian Screen, es la creadora y guionista de la serie original de CBC Gem, How to Fail as a Popstar, cuyo estreno internacional fue en Cannes. Fue nominada al Premio Polaris de Música y ha colaborado con íconos musicales como Jann Arden, Peaches y Jully Black. Su exitoso libro I'm Afraid of Men fue aclamado por Vanity Fair como un "impulso cultural".
Su decimotercer libro, una novela distópica, The Hystericals, se publicará en otoño de 2026 por McClelland & Stewart.
 

Otras actividades en las que participa:

Cuerpos en tránsito: escribir(se) más allá de las etiquetas
Ecos de la FIL

Alejandro Rosas

(Ciudad de México, 1969). Divulgador de la historia y escritor. Afirma que lleva 34 años hablando con los muertos y gracias a ellos ha publicado obras como 365 días para conocer la historia de México (2011), la trilogía Érase una vez México (2014), México Bizarro 1 y 2 (2017 y 2019) y Pandemia Bizarra (2020). También habla de los vivos, por eso escribió Nunca te rindas, la trepidante historia deportiva de Checo Pérez (2021) y Morenadas (2022), una compilación de los más vivos de este país. Es colaborador de W Radio y co conductor del programa Buenos Días, en Radio Centro.

Otras actividades en las que participa:

Tú puedes escribir tu propia historia
Querétaro, mi inspiración
10° Aniversario de Lunas de Estambul
Hijas de la historia 2
Ráfaga roja
México un mito de siete siglos. Crónicas de la Ciudad Infinita

Rafael Pérez Gay

(Ciudad de México, 1957) es escritor, editor, periodista, narrador, traductor y ensayista mexicano. Estudió Letras Francesas en la UNAM y ha desempeñado diversos roles en el ámbito editorial y periodístico: fue gerente editorial de Nueva Imagen, fundador y director editorial de Cal y Arena, director de El Nacional Dominical, editor de la revista Nexos (1995-2004), fundador y director de Crónica Dominical y coordinador editorial del suplemento La Cultura en México de Siempre!.

Ha colaborado en medios como La Jornada, Unomásuno y El Universal. Como narrador, ha publicado novelas y colecciones de cuentos, destacando Me perderé contigo, Esta vez para siempre, El cerebro de mi hermano (Premio Mazatlán de Literatura 2014) y Todo lo de cristal (2023). También ha traducido a autores como Samuel Beckett y Emil Cioran. Su obra se distingue por la exploración de la memoria y la identidad. Actualmente mantiene una activa presencia en el ámbito cultural mexicano.

Otras actividades en las que participa:

Autobiografía de la piel
Mesa del Sello Joaquín Mortiz
La ciudad sumergida
Ansiolíticos. Miscelánea crítica de la vida pública