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España, Invitado de Honor
Artes Visuales
Foodscapes
Artes Visuales
Foodscapes
Cada vez que comemos conectamos nuestro paladar a una multitud de lugares remotos: supermercados, invernaderos, granjas, almacenes, redes logísticas, cadenas de frío, vertederos... A pesar de su inmensa importancia, estas anodinas arquitecturas rara vez reciben la atención que merecen. Pero en un mundo donde lo molecular se torna tectónico, y donde cada bocado reverbera a lo largo y ancho del planeta, ahora más que nunca nos urge repensar nuestros sistemas alimentarios con sus implicaciones ecosistémicas en mente.
Al comer digerimos territorios. Foodscapes propone un viaje a las arquitecturas que alimentan el mundo: desde los laboratorios domésticos de nuestras cocinas hasta los vastos paisajes operacionales que nutren nuestras ciudades. En un momento en que los debates sobre energía son más pertinentes que nunca, la comida permanece en un segundo plano y, sin embargo, la manera en que la producimos, distribuimos y consumimos moviliza nuestras sociedades, moldea nuestras metrópolis y terraforma nuestras geografías de un modo más radical que cualquier otra fuente energética.
A través de un proyecto audiovisual de cinco cortometrajes, y un archivo documental a modo de recetario total, Foodscapes explora el contexto agroarquitectónico español –motor alimentario de Europa– para analizar el presente de nuestros sistemas alimentarios y las arquitecturas que los construyen. Al hacerlo miramos hacia el futuro y nos preguntamos por otros modelos posibles, capaces de alimentar al mundo sin devorar el planeta.
Comisarios: Eduardo Castillo-Vinuesa y Manuel Ocaña
Inauguración: Viernes 29 de noviembre
España, Invitado de Honor
Artes Visuales
Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo
Artes Visuales
Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo
Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo explora la capacidad del arte de explicar historias y la forma en la que esos relatos se crean, se transmiten y se reciben. Presentada en el contexto de la FIL, el lugar donde el libro despliega todo su potencial transformador, la exposición permite indagar en la relación entre artes visuales y literatura, descubriendo en qué puntos ambas se cuestionan, complementan, amplían y desbordan.
Los trabajos de los artistas de la exposición nos explican historias que no son ni totalmente ciertas ni totalmente ficciones. Se sitúan en un espacio intermedio, en el que son imprescindibles la duda y la aceptación de la duda. Un lugar impreciso, pero todos reconocemos como existente. A partir de ahí desarrollan diferentes estrategias. Algunos, centran su atención en las palabras mismas, exprimiendo al máximo sus significados o sus articulaciones fonéticas. Otros, siguen las líneas marcadas por la ordenación de los contenidos narrativos y las realidades a la que se refieren, la construcción del discurso, la recepción por parte del espectador / lector, así como su implicación emocional y el efecto final de persuasión que todo este proceso puede haber tenido.
La reflexión sobre la construcción de nuestra percepción de la realidad atraviesa muchos de los trabajos que se incluyen en la exposición. En un momento en que nos hallamos en cámaras de eco, en la que sofisticados algoritmos informáticos deciden una buena parte de la información que recibimos, debemos preguntarnos cómo combinamos esos datos, múltiples y cuestionables, para articular un relato del mundo en el que vivimos, y de qué manera podemos reaccionar para ordenar todo aquello que recibimos de otro.
Comisario: Ferran Barenblit
Inauguración: Jueves 28 de noviembreClausura: Domingo 20 de abril
España, Invitado de Honor
Artes Visuales
Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1962-1972
Artes Visuales
Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1962-1972
El proyecto mostrará más de un centenar de obras de artistas españoles de la década de los sesenta.
La España de los años sesenta estuvo marcada por una fértil paradoja: el incipiente aperturismo político, derivado del fuerte desarrollo económico del que gozaba el país, hizo brotar cada vez más focos de resistencia al franquismo, lo que acabaría por socavar los cimientos de la dictadura en la década siguiente. Al calor de este clima de creciente oposición al régimen, floreció, desde 1962 y en el curso de diez años, una intensa experimentación artística que, partiendo de una noción expandida de la escritura, exploraría los modos de anudar el arte a la vida, y estos a la esfera social.
De manera individual, nombres como los de Julio Campal, Ignacio Gómez de Liaño, Elena Asins, Julio Plaza, entre otros, o constituidos en agrupaciones (Problemática 63, grupo N:O., Zaj) realizaron un tipo de obras que juegan con la plasticidad del lenguaje, derramándolo sobre cualquier parcela de la experiencia (el espacio, el tiempo, el cuerpo, los objetos, la ciudad), con la intención de provocar concepciones no constreñidas de la lectura, hacer convivir todas las artes en torno a la poesía y, ante todo, reducir las distancias entre autor y espectador.
Jalonada por los acontecimientos históricos señalados, que nos hablan de una escalada en el enfrentamiento de la sociedad civil contra el gobierno, esta exposición da cuenta también del cariz político que va tomando en España esta escritura experimental y, de modo general, las artes conforme se acerque la muerte del dictador. La muestra recorre, en definitiva, una década en la que la escritura funcionó en España como un vector para el juego, el encuentro, el recorrido urbano, la música, la generación de nuevas formas y, sobre todo, la acción pública, poética y política.
Comisario: Manuel Borja-Villel
Equipo curatorial: Lluís Alexandre Casanovas, Nieves y Mario Berenguer e Irene Valle Corpas
Inauguración: Viernes 29 de noviembre
España, Invitado de Honor
Del papel a la pantalla. España en la FIL de Guadalajara
Los mundos sutiles
Del papel a la pantalla. España en la FIL de Guadalajara
Los mundos sutiles
Una joven estudiante del conservatorio de danza tiene que preparar una prueba de fin de curso sobre Antonio Machado, para ello se adentrará en la vida y obra del poeta, protagonizando un viaje cinematográfico híbrido entre el documental y la ficción. Aparentemente alejada de toda conexión con el poeta, experimentará un profundo impacto al descubrirle, tanto por vivir en los campos de Castilla de hoy en día como por sentir la misma cualidad de ensoñación y compartir su anhelo. Su reto será intentar traducir la palabra escrita al idioma del cuerpo, su éxito o fracaso dependerá de aprender que estos en realidad radican en la capacidad de sentir la vida.
En presencia del director Eduardo Chapero-Jackson
2012
Dirección: Eduardo Chapero-Jackson
Miércoles 4 de diciembre, 18:30
España, Invitado de Honor
Del papel a la pantalla. España en la FIL de Guadalajara
Blancanieves
Del papel a la pantalla. España en la FIL de Guadalajara
Blancanieves
La película de Pablo Berger es una reinterpretación única y fascinante del clásico cuento de los hermanos Grimm, "Blancanieves", ambientada en la España de los años veinte. En esta versión, la protagonista, Blancanieves, es Carmen (interpretada por Macarena García), una joven de extraordinaria belleza que ha sufrido una infancia marcada por la crueldad y el desprecio de su despiadada madrastra, Encarna (encarnada por Maribel Verdú) una mujer poderosa y manipuladora, no solo envidia la belleza de Carmen, sino que también desea eliminar cualquier rastro de su existencia. Con su rica combinación de fantasía, aventuras, emoción y un toque de humor negro, ofrece una perspectiva completamente nueva del cuento que todos creíamos conocer.
2012
Dirección: Pablo Berger
Martes 3 de diciembre, 19:45
España, Invitado de Honor
Del papel a la pantalla. España en la FIL de Guadalajara
Un amor
Del papel a la pantalla. España en la FIL de Guadalajara
Un amor
La película de Isabel Coixet, basada en la novela homónima de Sara Mesa, cuenta la historia de Nat (interpretada por Laia Costa), una treintañera que huye de su agobiante vida en la ciudad. Nat encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, ubicado en lo más profundo de la España rural. Se instala en una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, donde intenta reconstruir su vida desde cero. Sin embargo, tras enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat acepta una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (interpretado por Hovik Keuchkerian). Este extraño y confuso encuentro desata una pasión devoradora u obsesiva que consume a Nat por completo, llevándola a cuestionarse el tipo de mujer que realmente es.
En presencia de la escritora y guionista Laura Ferrero.
2023
Dirección: Isabel Coixet
Viernes 6 de diciembre, 19:00
España, Invitado de Honor
Actividades en el Pabellón de España
Programa audiovisual
Consulta el programa audiovisual:
https://drive.google.com/file/d/1I6vYla7phf7HVf-HxqAXPKo7gLuZ0lWJ/view?usp=sharing
Sábado 30 de noviembre
13:00 a 13:50
España, Invitado de Honor
Programa Literario
Dibujar el mundo: la invención de los librosPrograma Literario
Dibujar el mundo: la invención de los libros
¿Se puede trasladar un ensayo a un formato como el cómic? Precisamente es lo que ha logrado Tyto Alba a partir del libro de Irene Vallejo, obra de la literatura española reciente de enorme repercusión, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Alba y Vallejo hablarán del lenguaje gráfico como género literario, de su valor y de su gran capacidad representativa. Ambos autores explicarán esta aventura en común que los ha llevado a adaptar las páginas escritas en un junco al infinito de las imágenes. Dos obras que nos hace partícipes de una aventura colectiva que va del junco al papiro, y de ahí al libro, con paradas en los campos de batalla de Alejandro Magno, en los palacios egipcios, en los talleres y en las primeras librerías, en el laberinto subterráneo de Oxford o en las bibliotecas bombardeadas durante la guerra de los Balcanes.
Programa Literario
Dibujar el mundo: la invención de los libros
¿Se puede trasladar un ensayo a un formato como el cómic? Precisamente es lo que ha logrado Tyto Alba a partir del libro de Irene Vallejo, obra de la literatura española reciente de enorme repercusión, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Alba y Vallejo hablarán del lenguaje gráfico como género literario, de su valor y de su gran capacidad representativa. Ambos autores explicarán esta aventura en común que los ha llevado a adaptar las páginas escritas en un junco al infinito de las imágenes. Dos obras que nos hace partícipes de una aventura colectiva que va del junco al papiro, y de ahí al libro, con paradas en los campos de batalla de Alejandro Magno, en los palacios egipcios, en los talleres y en las primeras librerías, en el laberinto subterráneo de Oxford o en las bibliotecas bombardeadas durante la guerra de los Balcanes.
Participan: Irene Vallejo, Tyto Alba
Modera: Raquel Castro
España, Invitado de Honor
Programa Literario
El exilio español en MéxicoPrograma Literario
El exilio español en México
El 13 de junio de 1939, el Sinaia arribó al puerto de Veracruz con cerca de 1,600 refugiados, niños, mujeres y hombres que huían de la Guerra Civil española. Gracias a la política de asilo del presidente Lázaro Cárdenas, México acogió a más de 25 mil exiliados. Max Aub y sus novelas, poemarios y epistolarios, María Zambrano, y sus ensayos, Pere Calders, y sus cuentos, Luis Buñuel y su cine, Enrique Díez-Canedo y sus poemarios, Ramón Xirau y su filosofía, Félix Candela y sus edificios… Ernestina Champourcin, Jorge Semprún, Margarita Nelken, José Giral, Luisa Carnés, José Gaos, Luis Recaséns Siches, y otras tantas vidas anónimas encontraron su hogar en tierras mexicanas. Artistas e intelectuales continuaron desarrollando sus ideas culturales, académicas y científicas en un ambiente humano y enriquecedor. Con la participación de hijos y nietos de exiliados, residenciados en la actualidad en alguna de las dos orillas del Atlántico, conmemoramos las más de ocho décadas del exilio.
Programa Literario
El exilio español en México
El 13 de junio de 1939, el Sinaia arribó al puerto de Veracruz con cerca de 1,600 refugiados, niños, mujeres y hombres que huían de la Guerra Civil española. Gracias a la política de asilo del presidente Lázaro Cárdenas, México acogió a más de 25 mil exiliados. Max Aub y sus novelas, poemarios y epistolarios, María Zambrano, y sus ensayos, Pere Calders, y sus cuentos, Luis Buñuel y su cine, Enrique Díez-Canedo y sus poemarios, Ramón Xirau y su filosofía, Félix Candela y sus edificios… Ernestina Champourcin, Jorge Semprún, Margarita Nelken, José Giral, Luisa Carnés, José Gaos, Luis Recaséns Siches, y otras tantas vidas anónimas encontraron su hogar en tierras mexicanas. Artistas e intelectuales continuaron desarrollando sus ideas culturales, académicas y científicas en un ambiente humano y enriquecedor. Con la participación de hijos y nietos de exiliados, residenciados en la actualidad en alguna de las dos orillas del Atlántico, conmemoramos las más de ocho décadas del exilio.
Participan: Angelina Muñiz-Huberman, María Teresa Álvarez Aub, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, Jordi Soler, Marisol Schulz Manaut
Modera: Juan Luis Bonilla
Sábado 30 de noviembre
18:00 a 19:15
España, Invitado de Honor
Espectáculos en el Foro FIL
La Romería
Artista: Rodrigo Cuevas
Artistas invitados: Los Cojolites
Sábado 30 de noviembre
21:00 a 22:50