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España, Invitado de Honor
Programa Literario
Con el pasado en los talones
Programa Literario
Con el pasado en los talones
¿Cómo digerir las injusticias que nos lega el pasado? En los libros de Edurne Portela y Cristina Sánchez Andrade, la literatura sale al rescate de la memoria colectiva. Personas reales, lugares y sucesos verídicos constituyen un precioso material de ficción con el que visibilizar los abusos, la violencia, las oscuras tragedias que atravesaron los destinos de mujeres y hombres, testigos anónimos que fueron expulsados del relato histórico escrito por un grupo social. Ambas autoras conversarán sobre el poderoso papel que juega la literatura a la hora de recuperar a quienes injustamente han sido olvidados y, sin embargo, mucho tienen que decirnos del presente.

Programa Literario
Con el pasado en los talones
¿Cómo digerir las injusticias que nos lega el pasado? En los libros de Edurne Portela y Cristina Sánchez Andrade, la literatura sale al rescate de la memoria colectiva. Personas reales, lugares y sucesos verídicos constituyen un precioso material de ficción con el que visibilizar los abusos, la violencia, las oscuras tragedias que atravesaron los destinos de mujeres y hombres, testigos anónimos que fueron expulsados del relato histórico escrito por un grupo social. Ambas autoras conversarán sobre el poderoso papel que juega la literatura a la hora de recuperar a quienes injustamente han sido olvidados y, sin embargo, mucho tienen que decirnos del presente.
Participan: Edurne Portela, Cristina Sánchez-Andrade
Modera: Jesús Ruiz Mantilla

Edurne Portela
Invitado de HonorEs licenciada en historia (Universidad de Navarra), doctora en literaturas hispánicas (University of North Carolina, Chapel Hill, EU) y fue profesora titular de literatura en la Lehigh University (Pensilvania) hasta 2015. Allí compaginó su trabajo docente con la dirección del Centro de Investigación para las Humanidades (Humanities Center) y otros puestos de gestión. Como parte de su investigación académica publicó numerosos artículos sobre la representación de la violencia política en la cultura contemporánea española y argentina, y el ensayo Displaced Memories: The Poetics of Trauma in Argentine Women’s Writing.
Desde 2016 reside en España y ha publicado en la editorial Galaxia Gutenberg el ensayo El eco de los disparos: cultura y memoria de la violencia (2016), y las novelas Mejor la ausencia (2017, Premio 2018 al mejor libro del año de ficción del Gremio de librerías de Madrid, y Premio Literario Internacional Ciudad de Cassino, Italia), Formas de estar lejos (2019) y Los ojos cerrados (2021, Premio Euskadi de Literatura en Castellano 2022 y Premio Estado Crítico 2022). Su más reciente novela es Maddi y las fronteras (2023).
En 2017 realizó, junto con José Ovejero, el documental Vida y ficción. Ha impartido numerosas conferencias sobre cuestiones de memoria, historia, violencia y su representación en la literatura. Comisarió en 2021 el ciclo de conferencias “Más allá de Auschwitz: excepcionalidad y continuidad de la violencia de masas en el siglo XX europeo” para el centro Koldo Mitxelena de Donostia.
Escribe regularmente para diferentes periódicos y revistas, y colabora en varias radios españolas (Radio Nacional de España, SER, Radio Euskadi). Desde 2021 trabaja para Galaxia Gutenberg como editora, creando su propia colección de títulos de ficción y ensayo.
Otras actividades en las que participa:
Ecos de la FIL

Cristina Sánchez-Andrade
Invitado de HonorEscritora, crítica literaria y traductora. Licenciada en ciencias de la información y en derecho, es natural de Santiago de Compostela.
Algunas de sus obras son La nostalgia de la mujer anfibio (Anagrama, 2022), el libro de relatos El niño que comía lana (Anagrama, 2019) o Las Inviernas (Anagrama, 2014), traducidas a varios idiomas. Ha cultivado la novela, el relato, el ensayo y la poesía.
Ha sido galardonada entre otros, con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz (Feria del Libro de Guadalajara, México), el Premio Julio Camba de Periodismo (2019) o el Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. Entre su labor como traductora destacan libros como Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, o la biografía sobre Clarice Lispector de Benjamin Moser, Por qué este mundo.
Actualmente vive en Madrid, en donde compagina su labor como novelista con la docencia universitaria y con colaboraciones en distintos medios, entre ellos La Voz de Galicia y El País.
Otras actividades en las que participa:
Ecos de la FIL

Jesús Ruiz Mantilla
Invitado de Honor(Santander, 1965) es escritor. A lo largo de su obra ha cultivado la narrativa, el ensayo y la poesía. Es autor de las novelas Los ojos no ven; Preludio; Yo, Farinelli, el capón; Gordo (Premio Sent Soví en 2005); Ahogada en llamas; La cáscara amarga; Hotel Transición (Premio Fernando Quiñones de Novela en 2015); El encuentro y Papel. Dentro de otros géneros ha escrito Placer contra placer, Contar la música y Divos, que reflejan su trayectoria como cronista musical a lo largo de tres décadas en el diario El País y Al día (Galaxia Gutenberg), un experimento poético en el que mezcla dietario con poemas extraídos de las experiencias cotidianas reflejadas en las entradas del diario. En El País ha desarrollado la mayor parte de su carrera periodística dentro de las secciones de Cultura o en los suplementos Babelia y El País Semanal. También ha colaborado con los programas de radio La ventana y Hoy por hoy, de la Cadena Ser.
Es profesor del máster de periodismo cultural del Centro de Estudios Universitarios (CEU), de la Escuela de El País y ha impartido cursos en universidades de España, América Latina y Estados Unidos. Como gestor cultural es director artístico de los festivales Eñe, en Madrid y Málaga; del Festival Internacional de Literatura en Español (FILE) de Extremadura y Murcia, y de Fronteras, en Valencia, donde mezcla a músicos con escritores. Además, forma parte del equipo de Creadores, una serie documental ideada por Alberto Anaut para La Fábrica, la empresa de gestión cultural más importante de España, de la que forma parte del equipo directivo, producida por Amazon, Radio Televisión Española (RTVE) y la Fundación La Caixa, en la que se realizan entrevistas de diez horas con todo tipo de artistas del mundo hispano.
Otras actividades en las que participa:
Érase una vez el amor
El laberinto de la intriga
Cruce de caminos. Humor, ilustración y literatura
Lunes 02 de diciembre
18:00 a 18:50
España, Invitado de Honor
Programa Literario
Retrato de época con familia
Programa Literario
Retrato de época con familia
La familia, sus secretos, generaciones que se suceden, relaciones de amor y desamor, vidas truncadas, un universo poliédrico que en las obras de los autores invitados trasciende el primer plano de una narración singular para componer el retrato de los vaivenes de toda una época. Fernando Aramburu, Aroa Moreno Durán, Emiliano Monge y Sergio del Molino conversarán sobre las historias de sagas familiares como material de ficción, historias ambientadas en tiempos de incertidumbres sociales y culturales, entre la dicha y la miseria, historias de mujeres y hombres cuyos destinos se vieron marcados por acontecimientos históricos singulares.

Programa Literario
Retrato de época con familia
La familia, sus secretos, generaciones que se suceden, relaciones de amor y desamor, vidas truncadas, un universo poliédrico que en las obras de los autores invitados trasciende el primer plano de una narración singular para componer el retrato de los vaivenes de toda una época. Fernando Aramburu, Aroa Moreno Durán, Emiliano Monge y Sergio del Molino conversarán sobre las historias de sagas familiares como material de ficción, historias ambientadas en tiempos de incertidumbres sociales y culturales, entre la dicha y la miseria, historias de mujeres y hombres cuyos destinos se vieron marcados por acontecimientos históricos singulares.
Participan: Fernando Aramburu, Aroa Moreno Durán, Emiliano Monge, Sergio del Molino
Modera: Marta Fernández

Fernando Aramburu
Invitado de Honor(San Sebastián, 1959) Autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008) y El vigilante del fiordo (2011); de las obras de no ficción Las letras entornadas (2015), Autorretrato sin mí (2018), Vetas profundas (2019) y Utilidad de las desgracias (2020), así como de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), El trompetista del Utopía (2003), Bami sin sombra (2005), Viaje con Clara por Alemania (2010), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid), La gran Marivián (2013), Ávidas pretensiones (2014, Premio Biblioteca Breve) y Patria (2016, Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón, Premio San Clemente, Premio Strega Europeo, Premio Lampedusa, Premio Atenas...), traducida a 35 lenguas y convertida en una prestigiosa serie.
Tras ella ha publicado Los vencejos (2021) y, en la serie Gentes vascas, Hijos de la fábula (2023) y El niño (2024), que lo confirmaron como uno de los grandes escritores europeos. Su poesía completa está agrupada en la Sinfonía corporal (2023).
Otras actividades en las que participa:
Apertura del Salón Literario Carlos Fuentes
El niño

Aroa Moreno Durán
Invitado de Honor(Madrid, 1981) estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.
En 2017 publicó su primera novela, La hija del comunista (Caballo de Troya; 2023, Random House; galardonada con el Premio Ojo Crítico a la mejor novela del año en 2017 y, hasta la fecha, traducida a siete lenguas), y en 2022, La bajamar (Random House; Premio Grand Continent y nominada al Premio Bienal de Novela Vargas Llosa 2023, traducida a cuatro lenguas).
También ha publicado los libros de poemas Veinte años sin lápices nuevos (2009, Alumbre) y Jet lag (2016, Baile del Sol). Almudena. Una biografía ha sido publicada en 2024 por la editorial Lumen e ilustrada por Ana Jarén.
Otras actividades en las que participa:
Encuentros (y desencuentros). Retos de la narrativa española reciente
Los vivos
Un silencio lleno de murmullos
Ecos de la FIL

Emiliano Monge
Emiliano Monge (Ciudad de México, 1978) es politólogo y escritor. Ha publicado los libros de relatos Arrastrar esa sombra (2008) y La superficie más honda (Literatura Random House, 2017); las novelas Morirse de memoria (2010), El cielo árido (Literatura Random House, 2012; ganadora del XXVIII Premio Jaén de Novela y del V Premio Otras Voces, Otros Ámbitos), y Las tierras arrasadas (Literatura Random House, 2015), ganadora del IX Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y del English PEN Award, así como del libro infantil Los insectos invisibles (2013). Relatos suyos aparecen en varias antologías, entre las que destacan Lo desorden (Alfaguara, 2013), México20: New Voices, Old Traditions (2015) y Bogotá39: New Voices From Latin America (2018). Ha recibido reconocimientos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, del Conaculta, del Hay Festival, de Bogotá39 y del Consejo Británico. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas.
Otras actividades en las que participa:
Overol. Apuntes sobre narrativa mexicana reciente
Los vivos

Sergio del Molino
Invitado de Honor(Madrid, 1979) obtuvo el Premio Alfaguara 2024 por su novela Los alemanes, un libro en el que aborda el peso que la herencia y el pasado dejan en nosotros. Además, es el autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y “la idea de país”: La España vacía (2016; 2022, Alfaguara), con el que ganó el Premio al mejor ensayo del Gremio de Libreros y el Premio Cálamo, además de entrar en las listas de “mejores del año” de toda la prensa cultural; y Contra la España vacía (2021, Alfaguara). Antes se había alzado con los premios Ojo Crítico y Tigre Juan con La hora violeta (2013) y después con el Premio Espasa gracias a Lugares fuera de sitio (2018).
Además, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biográfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal González (2022, Alfaguara).
Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. Sus obras han aparecido en inglés, italiano, francés, griego, alemán y chino, entre otros idiomas, y en más de quince países.
Otras actividades en las que participa:
Los Lectores Presentan: Los alemanes

Marta Fernández
Invitado de HonorEs periodista y escritora, y estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera profesional en Diario 16 y Televisión Española (TVE). En 1997 se puso por primera vez delante de la cámara en Telemadrid. Dos años después, pasó a formar parte del equipo fundacional de CNN+. Permaneció en la cadena de información continua hasta 2007. En ese año, ficha por Mediaset para hacerse cargo de la edición de mediodía de informativos. En el grupo italiano permaneció hasta 2016 como presentadora de Informativos Telecinco y Noticias Cuatro, programas de actualidad política y coberturas especiales.
Firma habitual de la revista cultural Jot Down y de GQ, en 2017 ficha por El País. Colaboró después con Vanity Fair, donde dirigió y presentó el pódcast de libros “Nota al pie”. Desde 2013 participa en La Ventana de la Cadena SER y desde esta temporada tiene una sección propia en el programa Academia de saberes inútiles. En los últimos años ha hecho su sueño realidad: entrevistar a los escritores que más admira, y prestar su voz para audiolibros.
Ha publicado una novela Te regalaré el mundo y No te enamores de cobardes, un viaje por los mitos del cine y la literatura. Su más reciente libro es un ensayo histórico sobre la impostura: La mentira, Historia de impostores y engañados. Aunque la actividad libresca a la que dedica más energía es a ejercer de profeta de Thomas Pynchon en España.
Otras actividades en las que participa:
Encuentro con lo extraño
Viajes sin partida y sin retorno
El misterio de la imaginación que crea (y destruye) mundos
"Estoy aquí para ti pase lo que pase". Amistad
Paraísos personales
Habla, deseo
Cruce de caminos. Música, poesía y literatura
Lunes 02 de diciembre
19:00 a 19:50
España, Invitado de Honor
Programa Literario
La "otra gente": animales y naturaleza en la literatura
Programa Literario
La "otra gente": animales y naturaleza en la literatura
En Por qué miramos a los animales, John Berger apuntaba que de ningún modo sería extraño imaginarnos que la primera metáfora inventada por el humano estuvo inspirada en un animal y al tiempo se preguntaba por qué hemos convertido a los animales en muñecos, juguetes y personajes de cuentos. Pero, ¿y hoy? ¿Cómo se retratan a los animales en la literatura actual? ¿Qué dicen los libros de nuestra relación presente con el mundo animal y la naturaleza? ¿Qué espacio, qué relevancia ocupan estos seres vivos? De animales y de su representación en la literatura contemporánea hablarán la escritora y poeta Berta García Faet y el zoólogo Andrés Cota Hiriart, dos autores que han dado muestras de esa conexión emocional y fantástica entre los animales, la naturaleza, y sus libros.

Programa Literario
La "otra gente": animales y naturaleza en la literatura
En Por qué miramos a los animales, John Berger apuntaba que de ningún modo sería extraño imaginarnos que la primera metáfora inventada por el humano estuvo inspirada en un animal y al tiempo se preguntaba por qué hemos convertido a los animales en muñecos, juguetes y personajes de cuentos. Pero, ¿y hoy? ¿Cómo se retratan a los animales en la literatura actual? ¿Qué dicen los libros de nuestra relación presente con el mundo animal y la naturaleza? ¿Qué espacio, qué relevancia ocupan estos seres vivos? De animales y de su representación en la literatura contemporánea hablarán la escritora y poeta Berta García Faet y el zoólogo Andrés Cota Hiriart, dos autores que han dado muestras de esa conexión emocional y fantástica entre los animales, la naturaleza, y sus libros.
Participan: Andrés Cota Hiriart, Berta García Faet
Modera: Winston Manrique Sabogal

Andrés Cota Hiriart
Es zoólogo, escritor y comunicador de la ciencia. Estudió biología en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y una maestría en un documental científico en el Imperial College Londres. Es autor de los libros Fieras familiares (finalista I Premio Noficción Libros del Asteroide, 2022), El ajolote (Elefanta 3ed., 2024), Faunologías (Festina 2ed., 2024), Cabeza ajena (Moho, 2017) y del libro infantil Madam Cuc, la dueña del paraíso (Elefanta, 2023). Sus textos se encuentran en antologías y medios como Revista de la Universidad, Gatopardo, Vice, Nexos, Letras Libres, Este_País, Wiered, entre otras. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2018-2021), ponente en TEDx y es fundador de la Sociedad de Científicos Anónimos. Actualmente conduce el podcast Masaje cerebral; es profesor de literatura en la Escuela Superior de Cine, y conduce el programa Revista de la Universidad, en TV UNAM.
Otras actividades en las que participa:
Mesa 4. La comunicación de la ciencia
Biología psicodélica. Colores secretos de la naturaleza
Axolotl, cruces del pequeño monstruo de agua en las letras
Kamazootra, los modos de reproducción más extravagantes del reino animal
Entre la liternatura y la narrativaleza, abono del paisaje interior

Berta García Faet
Invitado de Honor(Valencia, 1988)
Es autora del ensayo El arte de encender las palabras (2023, Barlin) y de los libros de poesía (todos ellos publicados por La Bella Varsovia) Corazonada (2023), Premio TodosTusLibros a mejor libro de poesía del año otorgado por la CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros); Una pequeña personalidad linda (2021); Los salmos fosforitos (2017), Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2018, otorgado por el Ministerio de Cultura; La edad de merecer (2015), traducido al inglés por Kelsi Vanada con el título de The Eligible Age (2018, Song Bridge Press); y otros cuatro poemarios, reunidos en Corazón tradicionalista: Poesía 2008-2011 (2017).
Ha traducido a Caren Beilin (para Los Tres Editores), Paul Legault (para Kriller71) y a Blanca Llum Vidal (para Ultramarinos), y es coantóloga junto con Juanpe Sánchez de Estrellas vivas. Antología de poesía cursi (2024, Letraversal).
Doctora en estudios hispánicos (Brown University, EU), como investigadora académica explora áreas como la infantilidad y la cursilería (su monográfico Poéticas de la niñería se publicará en Peter Lang a finales de 2024), los animalismos y las zonas de fricción entre las lenguas romances.

Winston Manrique Sabogal
Es periodista colombo-español y fundador y director de WMagazín, una revista literaria y cultural digital global con sede en España. Su vocación es panhispánica e itinerante por las principales ferias y encuentros de escritores y del universo del libro de América y Europa. Un proyecto pionero para un mundo dual, analógico y virtual, con ediciones especiales en pdf y en papel, que enriquece los géneros periodísticos y explora nuevas narrativas con videoentrevistas individuales y corales, fotorrelatos, videorrelatos, videochats… Ello con autores, tanto consagrados como nuevos, y profesionales del sector.
Colabora con el diario español El País, donde trabajó 19 años como redactor y responsable de libros y literatura del suplemento Babelia y la sección de Cultura; coeditor de su edición digital y del blog Papeles perdidos. Ha entrevistado a los principales escritores y profesionales del libro del mundo de las últimas décadas, y ha escrito reportajes sobre la creación literaria, la industria editorial y la difusión de la lectura. De allí salieron los títulos El destino del libro, Latinoamérica contra los tópicos e Historias del Boom. 50 años de la literatura que cambió el español (El País-Amazon).
En Colombia trabajó en los periódicos El Espectador y El Tiempo, la agencia colombiana de noticias Colprensa (Unidad Investigativa) y el radioperiódico Agrohuila. Abordó temas que van desde la crisis cafetera, hasta las alianzas entre paramilitares y sectas religiosas, pasando por tendencias sociales y culturales.
Es autor de La gran transformación: la belleza, el amor, el sexo y la felicidad en el siglo XXI (Galaxia Gutenberg), una obra que analiza la aceleración de la metamorfosis de estos cuatro deseos capitales que están modificando la vida. Intervienen más de doscientas personas, de escritores y artistas a filósofos y sociólogos, que han participado en sus artículos periodísticos desde los años noventa.
Otras actividades en las que participa:
"Hijitud". Paisaje en movimiento
Cuestión de clase: historias de ficción y de no ficción
Caminos del tiempo
Cruce de caminos. Periodismo y literatura
Festival de las Letras Europeas
La gran transformación. La belleza, el amor, el sexo, la felicidad en el siglo XXI
Caminos de ida y vuelta de los agentes literarios. Y una conmemoración a Antonia Kerrigan
Lunes 02 de diciembre
19:00 a 19:50
España, Invitado de Honor
Programa Literario
Tiempo libre con personalidad turística
Programa Literario
Tiempo libre con personalidad turística
El escritor y periodista Jorge Ibargüengoitia, en la década de los años setenta del pasado siglo, usó el término “personalidad turística” para referirse a aquella que existe tan sólo lo que dura el viaje y que, por tanto, “desaparece cuando el empleado del aeropuerto mete la mano entre los calcetines sucios del equipaje”. En estos tiempos de capitalismo salvaje, el turista —y los lugares que visita en “su tiempo libre”— se ha convertido en una especie invasiva y voraz que amenaza todos los rincones del planeta, además de un personaje literario más que interesante. De todo esto nos hablarán con conocimiento de causa, Azahara Alonso, Ana Penyas y Albert Pijuan. Tres miradas para cuestionar, desde distintos géneros y formas literarias, el uso del tiempo libre, el ocio en el capitalismo salvaje y el turismo de masas arrollador.

Programa Literario
Tiempo libre con personalidad turística
El escritor y periodista Jorge Ibargüengoitia, en la década de los años setenta del pasado siglo, usó el término “personalidad turística” para referirse a aquella que existe tan sólo lo que dura el viaje y que, por tanto, “desaparece cuando el empleado del aeropuerto mete la mano entre los calcetines sucios del equipaje”. En estos tiempos de capitalismo salvaje, el turista —y los lugares que visita en “su tiempo libre”— se ha convertido en una especie invasiva y voraz que amenaza todos los rincones del planeta, además de un personaje literario más que interesante. De todo esto nos hablarán con conocimiento de causa, Azahara Alonso, Ana Penyas y Albert Pijuan. Tres miradas para cuestionar, desde distintos géneros y formas literarias, el uso del tiempo libre, el ocio en el capitalismo salvaje y el turismo de masas arrollador.
Participan: Azahara Alonso, Albert Pijuan, Ana Penyas
Modera: Inés Martín Rodrigo

Azahara Alonso
Invitado de Honor(Oviedo, 1988) es licenciada en filosofía. Publicó el libro de aforismos Bajas presiones (Trea, 2016), el poemario Gestar un tópico (RIL, 2020) y la novela Gozo (Siruela, 2023), que fue reconocida como el Mejor Libro de No Ficción 2023 por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros.
Ha participado en varias antologías, entre las que destacan Bajo el signo de Atenea (Renacimiento, 2017), El gran libro de Satán (Blackie Books, 2021) o El gran libro de los pájaros (Blackie Books, 2023).
Ha sido coordinadora de la Escuela de Escritura Hotel Kafka, y gestora cultural en la Fundación Centro de Poesía José Hierro. También ha coordinado la publicación Ámbito cultural de El Corte Inglés; formó parte del consejo de Redacción de la revista Nayagua, y la edición de la mesa del suplemento cultural Diario Kafka de eldiario.es. Corrige, escribe crítica literaria e imparte clases de escritura.
Otras actividades en las que participa:
Recorridos. Homenaje a Carmen Martín Gaite
Ecos de la FIL

Albert Pijuan
Invitado de Honor(Calafell, 1985) es un escritor, dramaturgo y traductor licenciado en ciencias políticas y en filosofía. Ha escrito novelas y libros de no ficción, y estrenado y publicado una quincena de piezas dramáticas, algunas de ellas con trayectoria internacional y representadas en Chile, Italia o Irak, entre otros países. Ha escrito cuentos para varias revistas y antologías, y algunos de sus relatos se pueden encontrar en el libro Seguiràs el ritme del fantasma jamaicà (Angle, 2017).
Su primera novela juvenil, I diumenge, meteorit (Animallibres, 2023), ha sido nominada recientemente al Premi Llibreter 2024.
En traducción castellana puede encontrarse La gran ola, publicada originalmente en catalán bajo el título Tsunami (Angle, 2020), y que recibió los premios Pin i Soler de Novela y Finestres de Narrativa, así como el Premio Nacional de la Crítica de narrativa en catalán; ¿Y si nos replanteamos el canibalismo?, en una edición ilustrada editada por Libros del Zorro Rojo (2021), y en otoño de 2024 aparecerá su más reciente novela, El gran remplazo, en Sexto Piso. Además, ha traducido del inglés a autores como H. G. Wells, Lara Williams, Dalton Trumbo, Evelyn Waugh o Robert W. Chambers.
Otras actividades en las que participa:
Ecos de la FIL

Ana Penyas
Invitado de Honor(Valencia, 1987) es una ilustradora y autora de cómic. En 2016 ganó el VII Catálogo Iberoamericano Ilustra con la serie Buscando un sitio. En 2017 recibió el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic gracias al cual publicó su primera novela gráfica Estamos todas bien (2017, Salamandra Graphic) donde habla de sus abuelas y la generación de mujeres crecidas en el franquismo y por el que recibió el Premio de autora revelación nacional del Salón del Cómic de Barcelona y el Premio Nacional de Cómic 2018.
Ha publicado diversos álbumes ilustrados, donde destacan sus trabajos en torno a la memoria histórica: En transición (2017, Barlin libros) y Mexique, el nombre del barco (2017, El Zorro Rojo). Ha colaborado como ilustradora en diversos proyectos feministas como la revista Pikara Magazine, el calendario Jo tambè vaig ser piquetera, o el cuaderno ilustrado Biosindicalismo desde los territorios domésticos (2021, La Laboratoria y Fundación Rosa Luxemburgo).
En 2021 publicó Todo bajo el sol (2018, Salamandra Graphic), una reflexión sobre la transformación de la costa mediterránea española a raíz del turismo, por el que ganó el Premio Éco-Fauve RAJA por Sous le soleil en el Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême (2023, 50 édition) y el Premio ACDCómic a la mejor obra nacional 2021.
En 2022 desarrolló junto con la antropóloga Alba Herrero Garcés En una casa. Genealogía del trabajo del hogar y los cuidados, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM (11/2022-04/2023). La exposición proponía un diálogo entre la etnografía y la creación artística ampliando la memoria colectiva, subalterna, a partir de la experiencia de trabajadoras y empleadoras.
Actualmente está trabajando en un nuevo cómic, de nuevo con Salamandra Graphic, que se publicará en otoño de 2025.
Otras actividades en las que participa:
Contexto social: Álbum y cómic como motor de cambio
¿El turismo es un gran invento? Crítica y retrato social a través del cómic y la ilustración
#LeemosCómics con Ana Penyas, María Luque y Eva Cabrera

Inés Martín Rodrigo
Invitado de Honor(Madrid, 1983) es escritora y periodista. En 2022 ganó el Premio Nadal con la novela Las formas del querer, que fue también reconocida con el Premio de la Crítica de Madrid. Asimismo, es autora de la ficción biográfica Azules son las horas (2016), la antología de entrevistas a escritoras Una habitación compartida (2020), el cuento infantil Giselle (2020) y el ensayo Una homosexualidad propia (2023).
En 2019 fue incluida en el programa 10 de 30 de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que cada año reconoce a los mejores escritores españoles menores de 40 años. Durante catorce años trabajó en el área de Cultura del periódico ABC, y en junio de 2022 se incorporó al grupo Prensa Ibérica, donde forma parte del equipo del suplemento literario abril y escribe artículos de opinión.
Otras actividades en las que participa:
En tierra de nadie: el lugar de la guerra
Unas lluvias sin hielo, por favor: el mundo tiene sed
Recorridos. Homenaje a Carmen Martín Gaite
Recorridos. Homenaje a Ana María Matute
Lunes 02 de diciembre
20:00 a 20:50
España, Invitado de Honor
Programa Literario
Escribir el adiós
Programa Literario
Escribir el adiós
Dos autores conversan sobre la literatura del adiós. De cómo ellos, en momentos cruciales de sus vidas, afrontaron la escritura de la despedida. El novelista Luis Mateo Díez y el poeta Luis García Montero nos hablarán de cómo la prosa y la lírica son capaces de expresar el dolor, el vacío y la impotencia que arrastra consigo la muerte, y de cómo la literatura se erige en salvaguarda de la memoria íntima y colectiva de quienes ya no están. El suyo es un adiós que, paradójicamente, nos recuerda que los otros viven en nosotros mucho tiempo después de haberse marchado.

Programa Literario
Escribir el adiós
Dos autores conversan sobre la literatura del adiós. De cómo ellos, en momentos cruciales de sus vidas, afrontaron la escritura de la despedida. El novelista Luis Mateo Díez y el poeta Luis García Montero nos hablarán de cómo la prosa y la lírica son capaces de expresar el dolor, el vacío y la impotencia que arrastra consigo la muerte, y de cómo la literatura se erige en salvaguarda de la memoria íntima y colectiva de quienes ya no están. El suyo es un adiós que, paradójicamente, nos recuerda que los otros viven en nosotros mucho tiempo después de haberse marchado.
Participan: Luis Mateo Díez, Luis García Montero
Modera: María José Gálvez

Luis Mateo Díez
Invitado de Honor(Villablino, León, 1942) es escritor y miembro de la Real Academia Española (RAE) desde su elección en el año 2000. Fue cofundador de la revista poética Claraboya, y en 1972 apareció su poemario Señales de humo.
Ha publicado, entre otras, las novelas: Apócrifo del clavel y la espina (1974, Premio Café Gijón), La fuente de la edad (1986, Premio Nacional de Narrativa y Premio de la Crítica), Las horas completas (1990), La ruina del cielo. Un obituario (1999, Premio Nacional de Narrativa y Premio de la Crítica), Los frutos de la niebla (2008, Premio de la Crítica de Castilla y León) o El amo de la pista (2024). El reino de Celama (2003) reúne sus tres novelas ambientadas en ese territorio imaginario, y en Fábulas del sentimiento (2013) agrupó los cuatro volúmenes de novelas cortas de ese ciclo narrativo.
En narrativa breve es autor, entre otros, de: Relato de Babia (1981), El árbol de los cuentos. Cuentos reunidos (1973-2004) (2006), La cabeza en llamas (2012, Premio Francisco Umbral), Celama (un recuento) (2022) o El limbo de los cines (2023, con ilustraciones de Emilio Urberuaga).
Entre sus libros de ensayo y de diverso género, destacan El porvenir de la ficción (1992), La mano del sueño (Algunas consideraciones sobre el arte narrativo, la imaginación y la memoria) (Discurso de ingreso en la RAE leído el 20 de mayo de 2001), Orillas de la ficción (2010) o Los desayunos del Café Borenes (2015).
Además de los ya mencionados, ha sido distinguido con los premios Castilla y León de las Letras, y el de Literatura de la Comunidad de Madrid. En 2020 fue galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas, y en 2023 con el Premio Cervantes.
Otras actividades en las que participa:
Tradición y modernidad en el cuento español y mexicano
Bibliodiversidad, lectura y pensamiento crítico. Un encuentro con Luis Mateo Díez

Luis García Montero
Invitado de Honor(Granada, 1958) es el director del Instituto Cervantes desde 2018, y catedrático de literatura española en la Universidad de Granada.
Ha recibido, entre otros, los premios Adonáis (1982), el Nacional de Literatura (1994), el Nacional de la Crítica (2003), del Gremio de Libreros de Madrid (2009), Poetas del Mundo Latino (2010, México), Paralelo 0 (2018, Ecuador), Internacional de Poesía Antílope Dorado (2021, China), el Montale Fuori di Casa (2023, Italia) y recientemente el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2024, que otorgan la Secretaría de Cultura Federal y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Entre sus libros de poemas destacan Y ahora ya eres dueño del Puente de Brooklyn (1980), El jardín extranjero (1983), Habitaciones separadas (1980), Completamente viernes (1998), La intimidad de la serpiente (2003), Vista cansada (2008), A puerta cerrada (2017), No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021), Un año y tres meses (2022) y Almudena (2024).
Como ensayista ha publicado ¿Por qué no es útil la literatura? (1993, en colaboración con Antonio Muñoz Molina), Un lector llamado Federico García Lorca (2016), Las palabras rotas (2019) o La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (2020), y ediciones críticas de García Lorca (1992 y 2017), Alberti (1988), Carlos Barral (1997) y Luis Rosales (2005).
Es autor de las novelas Impares, fila 13 (escrita junto con Felipe Benítez Reyes); Mañana no será lo que Dios quiera (2009), una biografía novelada de Ángel González; No me cuentes tu vida (2012) y Alguien dice tu nombre (2014).
Ha estudiado la obra de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Rosales, Rubén Bonifaz Nuño, Francisco Ayala o José Emilio Pacheco. Además, es doctor honoris causa por las universidades de San Agustín y Ricardo Palma (Perú), Pontificia Católica Universidad de Valparaíso (Chile) y Córdoba (Argentina), y profesor honorario de la Universidad de Mar del Plata (Argentina).
Otras actividades en las que participa:
"Grito hacia Roma", un poema de Federico García Lorca. Edición en lenguas originarias
Recorridos. México: memoria de la hospitalidad
Yo estaré despierto. Presentación de la Biblioteca José Emilio Pacheco
Un tiempo nuestro
Acto de donación "Grito hacia Roma", de Federico García Lorca, traducida a diversas lenguas originarias
El español en el mundo
Mil Jóvenes con Luis García Montero

María José Gálvez
Invitado de Honor(Valencia, 1975) Es actualmente la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, donde es la encargada de elaborar y ejecutar planes, programas y acciones para la promoción y difusión de la creación literaria y de la traducción, con medidas específicas para el medio del cómic; potenciar el desarrollo de la industria de la edición y la preservación de la bibliodiversidad y pluralidad lingüística, así como favorecer el fomento de la lectura en todos los ámbitos y, especialmente, en la coordinación bibliotecaria, donde contribuye al desarrollo equilibrado e innovador de las bibliotecas en su proyección pública.
Entre otros, forma parte de los patronatos de la Biblioteca Nacional de España, de la Fundación Max Aub, de la Fundación Francisco Brines y de la Fundación María Zambrano. Además, es miembro del Consejo de Administración del Instituto Cervantes.
Doctora en derecho por la Universidad de Valencia (con estancias de investigación predoctorales en la Universidad de Harvard, en la Universidad de Pisa y en la Universidad Libre de Bruselas). Es experta en derecho constitucional, y ha realizado un curso de especialización en el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales de Madrid. Ha sido profesora asociada de derecho constitucional en la Universidad Carlos III de Madrid y profesora-tutora en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
Fue directora de edición de la Editorial Tirant lo Blanch durante varios años, y corrdinadora de la producción editorial del grupo Tirant en distintos países en lengua española.
En el ámbito institucional fue subdirectora del gabinete del presidente del Congreso de los Diputados, y asesora en distintos gabinetes de la Vicepresidencia Primera del Gobierno.
Otras actividades en las que participa:
Inauguración
¡Leer es un derecho!
Cien años de edición moderna en Galicia
Lunes 02 de diciembre
20:00 a 20:50
España, Invitado de Honor
Espectáculos en el Foro FIL
Artista: SÉS

SÉS
Invitado de HonorSES es una cantautora de larga trayectoria que constituye todo un icono en el panorama actual gallego. Como clásica ya de la escena musical, su prolífera obra sigue teniendo plena presencia después de trece años de actividad y ocho discos, gracias a su excepcional capacidad artística, a su carisma y fuerza sobre el escenario.
La estética ecléctica que la caracteriza, que combina influencias tradicionales propias con múltiples y diversos estilos de los que se ha ido nutriendo (canción de autora, folclore latinoamericano, rock and roll…) se supedita a la expresividad literaria de las canciones. Sus letras codifican, tanto aspectos vitales de la artista como reflexiones de carácter social y político.
La carga filosófica de su escritura no es ni más ni menos que el reflejo de una personalidad inquieta y mente brillante, que actúa como cronista de su contexto sin huir de evidenciar la cara más injusta de este. Si el silencio impera, con su potente voz desestabiliza el conformismo y la indolencia generalizada, algo tan necesario como escaso, que su público reclama y avala con su numeroso apoyo y fidelidad.
Autenticidad y polivalencia en estado puro, su personalísima sonoridad y fuerte presencia imposibilitan la indiferencia del oyente.
Lunes 02 de diciembre
21:00 a 22:50
España, Invitado de Honor
Actividades en el Pabellón de España
Recorridos. México: memoria de la hospitalidad

Actividades en el Pabellón de España
Recorridos. México: memoria de la hospitalidad
La experiencia del exilio nace de una situación desgarradora y difícil. Pero después se abre a muchas otras posibilidades: reconstrucción de vida, diálogo de identidades, apertura de nuevos horizontes. Desde una perspectiva cultural, y junto a la nostalgia, conviene considerar también las consecuencias luminosas de este cruce de caminos. México y España, historia de una hospitalidad.
Participan: Luis García Montero, Jordi Gracia

Luis García Montero
Invitado de Honor(Granada, 1958) es el director del Instituto Cervantes desde 2018, y catedrático de literatura española en la Universidad de Granada.
Ha recibido, entre otros, los premios Adonáis (1982), el Nacional de Literatura (1994), el Nacional de la Crítica (2003), del Gremio de Libreros de Madrid (2009), Poetas del Mundo Latino (2010, México), Paralelo 0 (2018, Ecuador), Internacional de Poesía Antílope Dorado (2021, China), el Montale Fuori di Casa (2023, Italia) y recientemente el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2024, que otorgan la Secretaría de Cultura Federal y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Entre sus libros de poemas destacan Y ahora ya eres dueño del Puente de Brooklyn (1980), El jardín extranjero (1983), Habitaciones separadas (1980), Completamente viernes (1998), La intimidad de la serpiente (2003), Vista cansada (2008), A puerta cerrada (2017), No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021), Un año y tres meses (2022) y Almudena (2024).
Como ensayista ha publicado ¿Por qué no es útil la literatura? (1993, en colaboración con Antonio Muñoz Molina), Un lector llamado Federico García Lorca (2016), Las palabras rotas (2019) o La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (2020), y ediciones críticas de García Lorca (1992 y 2017), Alberti (1988), Carlos Barral (1997) y Luis Rosales (2005).
Es autor de las novelas Impares, fila 13 (escrita junto con Felipe Benítez Reyes); Mañana no será lo que Dios quiera (2009), una biografía novelada de Ángel González; No me cuentes tu vida (2012) y Alguien dice tu nombre (2014).
Ha estudiado la obra de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Rosales, Rubén Bonifaz Nuño, Francisco Ayala o José Emilio Pacheco. Además, es doctor honoris causa por las universidades de San Agustín y Ricardo Palma (Perú), Pontificia Católica Universidad de Valparaíso (Chile) y Córdoba (Argentina), y profesor honorario de la Universidad de Mar del Plata (Argentina).
Otras actividades en las que participa:
Escribir el adiós
"Grito hacia Roma", un poema de Federico García Lorca. Edición en lenguas originarias
Yo estaré despierto. Presentación de la Biblioteca José Emilio Pacheco
Un tiempo nuestro
Acto de donación "Grito hacia Roma", de Federico García Lorca, traducida a diversas lenguas originarias
El español en el mundo
Mil Jóvenes con Luis García Montero

Jordi Gracia
Invitado de Honor(Barcelona, 1965)
Es ensayista, catedrático de literatura española en la Universidad de Barcelona, adjunta a la directora de El País y codirector de TintaLibre. Ha escrito varios libros sobre la historia intelectual y literaria de España en el siglo XX, la biografía de Cervantes bajo el título Miguel de Cervantes. La conquista de la ironía (2016) y la de José Ortega y Gasset en la colección de biografías Españoles Eminentes. En 2004 recibió el Premio Anagrama de Ensayo con La resistencia silenciosa. Fascismo y cultura en España, donde abordó, entre otras cosas, la percepción del exilio español desde el interior. Con A la intemperie. Exilio y cultura en España (2010) recuperó conductas y sentimientos de exiliados españoles, aclimatados a sus destinos, por medio de cartas, libros y documentos desde 1939.
A la figura de Dionisio Ridruejo, entre otros títulos, le ha dedicado La vida rescatada de Dionisio Ridruejo. Entre sus publicaciones destacan Javier Pradera o el poder de la izquierda. Medio siglo de cultura democrática, El intelectual melancólico. Un panfleto y Contra la izquierda. Para seguir siendo de izquierdas en el siglo XXI.
Otras actividades en las que participa:
Cruce de caminos. Periodismo y literatura
Martes 03 de diciembre
10:00 a 10:50
España, Invitado de Honor
Actividades en el Pabellón de España
Recorridos. Homenaje a Carmen Martín Gaite

Actividades en el Pabellón de España
Recorridos. Homenaje a Carmen Martín Gaite
En 2025 se conmemorarán los cien años del nacimiento de la salmantina Carmen Martín Gaite (1925-2000), una de las voces más sobresalientes y premiadas de las letras españolas. Fue la primera escritora en ser galardonada con el Premio Nacional de Narrativa por El cuarto de atrás en 1978, premio que volvió a recibir en 1994 por el conjunto de su obra. En 1988 compartió con el poeta José Valente el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. La vocación por la escritura le llevó a explorar todos los géneros literarios: narrativa, ensayo, poesía, cuento, teatro, literatura infantil, crítica literaria, traducción y guiones para cine y televisión. Pero fue en su faceta novelística con la que se dio a conocer al gran público. Su extensa trayectoria se inicia en el periodo de la posguerra y avanza por los años de la Transición hasta alcanzar la década de los noventa, en plena democracia. Entre visillos, El cuarto de atrás, Caperucita en Manhattan, Nubosidad variable o Los parentescos, su última novela inconclusa, son algunos de los libros inolvidables para los lectores y escritores de todas las generaciones que convirtieron a Carmen Martín Gaite en una autora de referencia dentro y fuera de España. Su literatura nunca fue ajena a la realidad, los cambios políticos, sociales y existenciales que vivieron escritoras y escritores de la llamada Generación del 50, quienes, bajo el cielo gris y precario de la dictadura franquista, compartieron lecturas y anhelos comunes. “La literatura es como un consuelo de esa sed de expresión que a veces la vida nos niega”, declaró en una ocasión. Y, precisamente de ese consuelo, de esa sed de expresión habla su narrativa. De la soledad, de la imposibilidad de comunicación, pero también de la amistad; de mujeres prisioneras dentro de espacios físicos y emocionales en una constante búsqueda de interlocutores y vías de escape que las reafirmen en su identidad y las liberen de los parámetros establecidos en una sociedad patriarcal serán algunos de los temas que se abordarán en este conversatorio en torno a la vida y la vocación por la escritura de una autora excepcional.
Participan: María Folguera, Azahara Alonso
Modera: Inés Martín Rodrigo

María Folguera
Invitado de Honor(Madrid, 1984) es escritora y gestora cultural. Actualmente prepara su cuarta novela, con una ayuda a la creación literaria del Ministerio de Cultura. En 2024 estrenó la adaptación teatral de El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite. Otros proyectos dramatúrgicos son Marcela: una canción de Cervantes junto con Leticia Dolera y Celia Freijeiro (2024, en gira), Picasso (rey, monstruo y payaso) para Rhum & Cia (2023), Humanidad: cinco visiones de Goya para circo (2023, Teatro Circo Price) o Safo junto con Christina Rosenvinge y Marta Pazos (2022). Dirigió y escribió el díptico Elena Fortún [Sendero Fortún] para el Centro Dramático Nacional (CDN) (2019-2020) y La guerra según Santa Teresa, estrenada en el Festival de Otoño de Madrid en 2018.
Es autora de las novelas Hermana. (Placer) (2021, Alianza), Los primeros días de Pompeya (2016, Caballo de Troya) y Sin juicio (2001, Premio Arte Joven de la Comunidad de Madrid; 2002, Visor). Coordinó la antología Tranquilas. Historias para ir solas por la noche (2019, Lumen), en la que escribió el prólogo y un relato. Ha aparecido en diversas antologías de narrativa: (h)amor9 amigas (2024, Continta Me Tienes), Última temporada (2013, Lengua de Trapo) o Bajo treinta (2013, Salto de Página).
Recibió el Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales en 2008 por Hilo debajo del agua y el CajaMadrid de Narrativa en 2011 por Verlaine hijo. Estudió dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), y teoría de la literatura en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2018 hasta 2023 fue directora artística del Teatro Circo Price de Madrid. Desde 2024 es asesora para proyectos del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) y de Acción Cultural Española (AC/E).
Otras actividades en las que participa:
"Estoy aquí para ti pase lo que pase". Amistad

Azahara Alonso
Invitado de Honor(Oviedo, 1988) es licenciada en filosofía. Publicó el libro de aforismos Bajas presiones (Trea, 2016), el poemario Gestar un tópico (RIL, 2020) y la novela Gozo (Siruela, 2023), que fue reconocida como el Mejor Libro de No Ficción 2023 por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros.
Ha participado en varias antologías, entre las que destacan Bajo el signo de Atenea (Renacimiento, 2017), El gran libro de Satán (Blackie Books, 2021) o El gran libro de los pájaros (Blackie Books, 2023).
Ha sido coordinadora de la Escuela de Escritura Hotel Kafka, y gestora cultural en la Fundación Centro de Poesía José Hierro. También ha coordinado la publicación Ámbito cultural de El Corte Inglés; formó parte del consejo de Redacción de la revista Nayagua, y la edición de la mesa del suplemento cultural Diario Kafka de eldiario.es. Corrige, escribe crítica literaria e imparte clases de escritura.
Otras actividades en las que participa:
Tiempo libre con personalidad turística
Ecos de la FIL

Inés Martín Rodrigo
Invitado de Honor(Madrid, 1983) es escritora y periodista. En 2022 ganó el Premio Nadal con la novela Las formas del querer, que fue también reconocida con el Premio de la Crítica de Madrid. Asimismo, es autora de la ficción biográfica Azules son las horas (2016), la antología de entrevistas a escritoras Una habitación compartida (2020), el cuento infantil Giselle (2020) y el ensayo Una homosexualidad propia (2023).
En 2019 fue incluida en el programa 10 de 30 de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que cada año reconoce a los mejores escritores españoles menores de 40 años. Durante catorce años trabajó en el área de Cultura del periódico ABC, y en junio de 2022 se incorporó al grupo Prensa Ibérica, donde forma parte del equipo del suplemento literario abril y escribe artículos de opinión.
Otras actividades en las que participa:
En tierra de nadie: el lugar de la guerra
Unas lluvias sin hielo, por favor: el mundo tiene sed
Tiempo libre con personalidad turística
Recorridos. Homenaje a Ana María Matute
Martes 03 de diciembre
16:00 a 16:50
España, Invitado de Honor
Actividades en el Pabellón de España
Recorridos. Homenaje a Vicent Andrés Estellés

Actividades en el Pabellón de España
Recorridos. Homenaje a Vicent Andrés Estellés
Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924-Valencia, 1993) fue un destacado poeta y periodista, considerado uno de los principales renovadores de la poesía contemporánea en valenciano, y el más relevante desde Ausiàs March, según el escritor Joan Fuster.
Este año se celebra el centenario de su nacimiento, y muchas instituciones, entre ellas el Ministerio de Cultura de España, se han sumado a la conmemoración organizando diversos actos que han convertido al poeta en un embajador de la multiculturalidad en una España multilingüe.
En este evento poético, Josep Ballester, Vicent Berenguer, Aina Garcia Carbó y Àngels Gregori nos revelarán el valor de una obra literaria inconmensurable mediante la lectura de algunos de sus poemas.
El cantautor Pau Alabajos cerrará el acto interpretando una selección de poemas musicados.
Participan: Aina García Carbó, Àngels Gregori, Josep Ballester i Roca, Vicent Berenguer, Pau Alabajos

Aina García Carbó
Invitado de Honor(Castelló de la Plana, 1993) Es poeta, escritora y rapsoda, y también maestra de educación infantil. Es máster de literatura infantil y juvenil y libros (Banco del Libro de Venezuela-Universitat Autònoma de Barcelona).
En su producción poética se encuentran títulos como Rere la paraula (Onada Edicions, 2015), El cor heretge (2019, Bromera; Premi Alfons el Magnànim; Premi València Nova de Poesia), Crònicade la cadència (2020, Vincle Editorial; Premi Teodor Llorente de Poesia) y El vast domini (2023, Bromera; PremiCiutat d’Elx de Poesia); los poemarios infantiles Malifetes satisfetes (2021, Andana Editorial) y Quin mestratge, ser salvatge! (2024, Edelvives), y también la selección e introducción de la antología poética de Isabel-Clara Simó El desig és foc i és gel, publicada en Tándem (2023). Fue finalista del Premio de Poesía Salvador Iborra.
Además de la poesía ha trabajado en otros géneros y registros como el ensayo en el libro colectivo Nosaltres les fusterianes (2017, Edicions 3i4) o Nosaltres els fusterians (2017, Perifèric Edicions). Y también ha probado en la narrativa con Les detectives i el banquet de carxofa (2018, Fundación Bromera).
Ha participado en numerosos festivales y escenarios haciendo de rapsoda y recitando tanto obra propia como a otros autores y autoras en varios lugares del territorio en habla catalana.
Otras actividades en las que participa:
Sobre literatura en otros formatos. Poesía valenciana actual. Recital y actuación musical

Àngels Gregori
Invitado de Honor(Oliva, Valencia, 1985) es poeta y gestora cultural. Autora de obras como Bambolines; Quan els grans arbres cauen; New York, Nabokov & Bicicletes; Quan érem divendres o Jazz, por las que recibió los premios Amadeu Oller, Alfons el Magnànim, Jocs Florals de Barcelona, Ausiàs March o Vicent Andrés Estellés. En 2019 obtuvo el Premio de la Crítica de los escritores valencianos y, en 2024, el Premio Cavall Verd-Josep M. Llompart al mejor libro del año en catalán.
Ha dirigido Barcelona Poesía, el Festival de Poesía de Sant Cugat, el Festival de Poesía de Lleida, los encuentros de la Casa Antonio Machado de Rocafort, y los Encuentros de Escritores del Mediterráneo. Desde su creación en 2019 hasta 2023 estuvo al frente de la Fundación Francisco Brines. En 2005 creó la Poefesta, el Festival de Poesía de Oliva que a lo largo de los años ha recibido el Premio de Fomento de la Lectura de la Fundació Bromera y el Premio Difusión de la Literatura de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC). En 2024 fue nombrada comisaria del Año Estellés con motivo del centenario del poeta valenciano y es, desde 2021, miembro de la Acadèmia Valenciana de la Llengua.
Otras actividades en las que participa:
Recorridos. Tiempo de silencio. Homenaje a Luis Martín-Santos
Encuentros (y desencuentros). Luis Cernuda y Xavier Villaurrutia
Sobre literatura en otros formatos. Poesía valenciana actual. Recital y actuación musical
Vicent Andrés Estellés. Antología poética

Josep Ballester i Roca
Invitado de HonorEs escritor y catedrático del Departament de Didàctica de la Llengua i la Literatura en la Universitat de València.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Passadís voraç del silenci (1985), Oasi (1989), Tatuatge (1989), L’holandés errant (1994), La mar (1997), L’odi (2005), Les muses inquietants (2006), A la intempèrie (2017) o Llibre dels somnis (2022).
Entre sus ensayos y estudios literarios destacan: Joan Fuster: una aventura lírica (1990), Temps de quarantena. Cultura i societat a la postguerra (1992 y 2006), La poesia catalana de postguerra al País Valencià (1995), L’educació literària (1999 y 2007), La traïció d’Ariadna (2001), La mirada de Xahrazad (2006), L’encantador de serps (2009 y 2024), Les ulleres de Bartleby (2011), Diàspores. Paraules i geografies d’exili (2017), Atles d’aigua i de pedra. Cartografies de la creació (2019) o Fuster instantani (2022).
También ha escrito la novela El col·leccionista de fades (2009).
Entre otros premios ha recibido el Ausiàs March, el Ciutat de Palma, el Vicent Andrés Estellés de los Premios Octubre, el Premio de la Crítica dels Escriptors Valencians, el Ciutat d’Alzira de novela, el Josep Vallverdú de ensayo, el Maria Mercè Marçal de poesía o el Premio de la Generalitat Valenciana al mejor libro editado.
Su obra ha sido traducida al inglés, húngaro, castellano, francés y chino.
Otras actividades en las que participa:
Sobre literatura en otros formatos. Poesía valenciana actual. Recital y actuación musical

Vicent Berenguer
Invitado de Honor(Banyeres de Mariola, Alicante, 1955). Es poeta en catalán, traductor y director de las colecciones de poesía Edicions de la Guerra (1986-2016) y, en el presente, Poesia de la Institució Alfons el Magnànim.
Ha publicado los volúmenes de poesía: La terra interior (1989), Imitació de la soledat (1990; Premio Roís de Corella 1989), L’home no confia en la ciutat (1996), La terra interior i altres poemes (2011) y Paradís en perill (2023).
Como traductor del gallego al catalán ha publicado Nimbes (1997) de Xosé María Díaz Castro; del portugués Matèria solar (1987) de Eugénio de Andrade; El cas Morel (1994) de Rubem Fonseca; Lisboa. Llibre de bord. Veus, mirades, records (2008) de José Cardoso Pires; Poesia completa. Cartes a Fernando Pessoa (2017) de Mário de Sá-Carneiro, y Poemes (2021) de Alexandre O’Neill; y del español: Libro de los minutos y otros poemas (2009) de Gemma Gorga.
En el género de teatro infantil ha publicado, junto con Jordi Garcia Vilar, La llegenda del drac i la princesa (1997).
Otras actividades en las que participa:
Sobre literatura en otros formatos. Poesía valenciana actual. Recital y actuación musical

Pau Alabajos
Invitado de Honor(Torrent, 1982). Es un cantautor valenciano que ha publicado nueve trabajos discográficos desde su debut en 2002. Su trayectoria artística siempre ha estado ligada a la poesía de Vicent Andrés Estellés. Ha grabado tres CD con canciones inspiradas en los versos del poeta de Burjassot: Pau Alabajos diu Mural del País Valencià de Vicent Andrés Estellés (2013, Bureo Músicas), Ciutat a cau d’orella (2018, Bureo Músicas) y Una granota viva a la butxaca (2024, RGB Apoyos). Además, es licenciado en filología catalana por la Universitat de València e imparte talleres didácticos en institutos de secundaria y universidades sobre la Nova Cançó, y poesía musicada de Vicent Andrés Estellés y otros poetas como, por ejemplo, Miquel Martí i Pol, Maria Mercè Marçal, Salvador Espriu, Marc Granell, Bartomeu Rosselló-Pòrcel o Joan Margarit.
En el ámbito literario, ha publicado dos textos teatrales, Hotel Fontana (2019, Bromera) y El tocadiscos de Joan Fuster (2022, Bromera). En 2024, al coincidir con el centenario del nacimiento del hijo del panadero, estrenó un espectáculo teatral-musical titulado Arbres de pols, inspirado en un poema homónimo del Llibre de Meravelles, y también ha escrito la primera biografía sobre el autor de Els amants, publicada por la Editorial Siembra y que ya va por la tercera edición, Vicent Andrés Estellés. La veu d’un poble.
Otras actividades en las que participa:
Sobre literatura en otros formatos. Poesía valenciana actual. Recital y actuación musical
Martes 03 de diciembre
17:00 a 17:50
España, Invitado de Honor
Programa Literario
Érase una vez el amor
Programa Literario
Érase una vez el amor
Todo lo que amas probablemente se perderá, pero al final el amor volverá de otra manera”, escribió Frank Kafka. Palabras que bien podrían sonar de fondo durante esta conversación que girará en torno a la creación y al tema del amor, visto, este último, desde una mirada amplia y alejada de los estereotipos que caracterizan a la literatura romántica al uso. Karmele Jaio, Raquel Lanseros y Jordi Soler abordarán estas relaciones íntimas, complejas, que marcan las coordenadas de un mapa tan explorado por la prosa como por la poesía. Afectos y pasiones en muchas ocasiones erradas que, en nombre del amor, buscan perpetuarse en una sociedad convulsa. Tres perspectivas que van desde la pérdida del ser amado, pasando por los relatos de la épica y la tragedia, hasta cuestionar las formas de amar impuestas por la sociedad con sus tantas “miserias sentimentales”.

Programa Literario
Érase una vez el amor
Todo lo que amas probablemente se perderá, pero al final el amor volverá de otra manera”, escribió Frank Kafka. Palabras que bien podrían sonar de fondo durante esta conversación que girará en torno a la creación y al tema del amor, visto, este último, desde una mirada amplia y alejada de los estereotipos que caracterizan a la literatura romántica al uso. Karmele Jaio, Raquel Lanseros y Jordi Soler abordarán estas relaciones íntimas, complejas, que marcan las coordenadas de un mapa tan explorado por la prosa como por la poesía. Afectos y pasiones en muchas ocasiones erradas que, en nombre del amor, buscan perpetuarse en una sociedad convulsa. Tres perspectivas que van desde la pérdida del ser amado, pasando por los relatos de la épica y la tragedia, hasta cuestionar las formas de amar impuestas por la sociedad con sus tantas “miserias sentimentales”.
Participan: Karmele Jaio, Raquel Lanseros, Jordi Soler
Modera: Jesús Ruiz Mantilla

Karmele Jaio
Invitado de Honor(Vitoria-Gasteiz, 1970) es autora de tres libros de relatos, Hamabost zauri (2004), Zu bezain ahul (2007) y Ez naiz ni (2012); cuatro novelas, Amaren eskuak (2006), Musika airean (2010), Aitaren etxea (2019) y Maitasun kapitala (2023), y de un libro de poesía, Orain hilak ditugu (2015). Sus más recientes obras en español son Amor capital, No soy yo, La casa del padre y Las manos de mi madre. Her mother’s hands ha sido galardonada con el English Pen Award, y la novela Aitaren etxea recibió el Premio Euskadi de Literatura, el máximo galardón de la literatura vasca.
Su novela Amaren eskuak, tras una gran acogida por los lectores y la crítica (es uno de los libros más vendidos de la literatura vasca), fue distinguida con numerosos premios, se tradujo a varios idiomas, adaptada al cine y se presentó en el Festival Internacional de cine de San Sebastián.
Sus relatos también han sido llevados al teatro y seleccionados para, entre otras, las antologías Best European Fiction 2017 (Dalkey Archive Press) y The Penguin book of Spanish short stories (Penguin Classics).

Raquel Lanseros
Invitado de Honor(Jerez de la Frontera, 1973) es poeta, traductora, antóloga y profesora universitaria. Autora de los libros de poesía Leyendas del Promontorio, Diario de un destello, Los ojos de la niebla, Croniria, Las pequeñas espinas son pequeñas, Matria y El sol y las otras estrellas.
Ha sido galardonada con el Premio Nacional de la Crítica y Premio Andalucía de la Crítica, además de los premios internacional de Poesía Generación del 27, el Unicaja de Poesía, un Accésit del Adonáis, el de Poesía del Tren, el Antonio Machado en Baeza, el de Poesía Jaén, el de literatura Ciudad de Priego y el de las Letras de la Academia San Dionisio de Jerez.
Presentadora y guionista de la tercera temporada del programa de divulgación literaria Un país para leerlo de Radio Televisión Española (RTVE), premiado durante su colaboración con el Premio IRIS al Mejor Programa Divulgativo.
Doctora en didáctica de la lengua y la literatura, es autora asimismo, de numerosas publicaciones académicas en el ámbito de la poesía, los estudios de género, la transversalidad del conocimiento y la traducción.
Otras actividades en las que participa:
Salón de la Poesía

Jordi Soler
Nació en 1963 en La Portuguesa, una comunidad de exiliados republicanos catalanes que fundaron un cafetal en la selva de Veracruz, en México. La Portuguesa, un enclave selvático y primitivo, donde las fuerzas de la naturaleza se devoran unas a otras, es el territorio literario en el que está afincada la parte sustancial de su obra.
Es autor de catorce novelas, traducidas a varias lenguas: Bocafloja (1994), La corsaria (1996), Nueve Aquitania (1999), La mujer que tenía los pies feos (2001), Los rojos de ultramar (2004), La última hora del último día (2007), La fiesta del oso (2009), Diles que son cadáveres (2011), Restos humanos (2013), Ese príncipe que fui (2015), El cuerpo eléctrico (2017), Usos rudimentarios de la selva (2018), Los hijos del volcán (2022), En el reino del toro sagrado (2024).
Sus novelas han merecido algunas distinciones entre ellas el Prix Littéraire des Jeunes Européens (2012) y el Prix Jean-Morer (2020), en Francia; el Premio Iberoamericano Asicom-Universidad de Oviedo (2014), en España, y el Premio Poeta de América Carlos Pellicer Cámara (2021), en México.
También es autor de dos libros de poemas y cuatro libros de ensayo: Ensayos bárbaros (2015), Mapa secreto del bosque (2019), La orilla celeste del agua (2021) y La resquebrajadura (2023).
Entre 2000 y 2003 fue agregado cultural de la Embajada de México en Dublín. Escribe en el diario mexicano Milenio, y en el diario español El País. Vive en Barcelona, la ciudad que abandonó su familia después de la Guerra Civil española, y es Caballero de la irlandesa Orden del Finnegans.
Otras actividades en las que participa:
El exilio español en México
Recorridos. Tiempo de silencio. Homenaje a Luis Martín-Santos
En el reino del toro sagrado
La literatura es dinamita. Actividad cancelada

Jesús Ruiz Mantilla
Invitado de Honor(Santander, 1965) es escritor. A lo largo de su obra ha cultivado la narrativa, el ensayo y la poesía. Es autor de las novelas Los ojos no ven; Preludio; Yo, Farinelli, el capón; Gordo (Premio Sent Soví en 2005); Ahogada en llamas; La cáscara amarga; Hotel Transición (Premio Fernando Quiñones de Novela en 2015); El encuentro y Papel. Dentro de otros géneros ha escrito Placer contra placer, Contar la música y Divos, que reflejan su trayectoria como cronista musical a lo largo de tres décadas en el diario El País y Al día (Galaxia Gutenberg), un experimento poético en el que mezcla dietario con poemas extraídos de las experiencias cotidianas reflejadas en las entradas del diario. En El País ha desarrollado la mayor parte de su carrera periodística dentro de las secciones de Cultura o en los suplementos Babelia y El País Semanal. También ha colaborado con los programas de radio La ventana y Hoy por hoy, de la Cadena Ser.
Es profesor del máster de periodismo cultural del Centro de Estudios Universitarios (CEU), de la Escuela de El País y ha impartido cursos en universidades de España, América Latina y Estados Unidos. Como gestor cultural es director artístico de los festivales Eñe, en Madrid y Málaga; del Festival Internacional de Literatura en Español (FILE) de Extremadura y Murcia, y de Fronteras, en Valencia, donde mezcla a músicos con escritores. Además, forma parte del equipo de Creadores, una serie documental ideada por Alberto Anaut para La Fábrica, la empresa de gestión cultural más importante de España, de la que forma parte del equipo directivo, producida por Amazon, Radio Televisión Española (RTVE) y la Fundación La Caixa, en la que se realizan entrevistas de diez horas con todo tipo de artistas del mundo hispano.
Otras actividades en las que participa:
Con el pasado en los talones
El laberinto de la intriga
Cruce de caminos. Humor, ilustración y literatura
Martes 03 de diciembre
17:00 a 17:50