Espectáculos en el Foro FIL

Levante

Levante
La FIL se enciende con Levante. El 28 de noviembre, una de las artistas más importantes de la escena italiana contemporánea será la encargada de abrir la programación musical del Foro FIL, inaugurando los conciertos de Italia, País Invitado de Honor 2026.
Cantautora, intérprete y escritora, Levante ha construido a lo largo de los años un universo artístico inconfundible, en el que el pop se encuentra con la canción de autor, la ironía se mezcla con la introspección y la escritura se convierte en una manera directa, personal y, a menudo, sorprendente de contar el presente.
Su música transita entre la canción de autor y el pop, con una atención especial a la palabra y a la capacidad de transformar experiencias, emociones y contradicciones en canciones de gran fuerza comunicativa. Con una presencia escénica intensa y una personalidad artística inconfundible, Levante representa una de las expresiones más interesantes de la nueva canción italiana y de su diálogo con los lenguajes musicales del presente.
Levante es una artista que vive plenamente la dimensión del concierto: energía, intensidad y una conexión inmediata con el público forman parte esencial de su lenguaje. En vivo, sus canciones adquieren una nueva fuerza y se convierten en relato, confesión, ritmo y experiencia compartida.
Una noche que marca el comienzo de una semana especial y lleva al escenario de la FIL una de las expresiones más vivas, personales y contemporáneas de la música italiana. Una cita imperdible para comenzar la FIL con música, energía y mucho carácter italiano.

Levante
Il palco del Foro FIL si accende con Levante. Il 28 novembre, una delle artiste più importanti della scena italiana contemporanea aprira la programmazione musicale del Foro FIL, tutta all’insegna dell’Italia, Paese Ospite d’Onore 2026.
Cantautrice, interprete e scrittrice, Levante ha costruito nel corso degli anni un universo artistico inconfondibile, nel quale il pop incontra la canzone d’autore, l’ironia si mescola all’introspezione e la scrittura diventa un modo diretto, personale e, spesso, sorprendente di raccontare il presente.
La sua musica si muove tra la canzone d’autore e il pop, con un’attenzione particolare alla parola e alla capacità di trasformare esperienze, emozioni e contraddizioni in canzoni di grande forza comunicativa. Con un’intensa presenza scenica e una personalità artistica inconfondibile, Levante rappresenta una delle espressioni più interessanti della nuova canzone italiana e del suo dialogo con i linguaggi musicali del presente.
Levante è un’artista che vive pienamente la dimensione del concerto: energia, intensità e una connessione immediata con il pubblico costituiscono una parte essenziale del suo linguaggio. Dal vivo, le sue canzoni acquistano una nuova forza e diventano racconto, confessione, ritmo ed esperienza condivisa.
Sarà una notte che segna l’inizio di una settimana speciale e porta sul palco della FIL una delle espressioni più vive, personali e contemporanee della musica italiana. Un appuntamento imperdibile per iniziare la FIL all’italiana, con musica, energia e molto carattere.
 

Espectáculos en el Foro FIL

Taranta d’amore. Orchestra Popolare Italiana & Mvula Sungani Physical dance

Orchestra Popolare Italiana y Mvula Sungani Physical
Taranta d’Amore lleva al escenario la extraordinaria riqueza de las tradiciones musicales y dancísticas italianas, transformándolas en una gran fiesta contemporánea. Música en vivo, canto y danza se encuentran en un espectáculo vibrante que recorre Italia y transmite al público la energía, los colores y la fuerza colectiva de un patrimonio cultural que sigue profundamente vivo.
Creado por Ambrogio Sparagna, Mvula Sungani y Emanuela Bianchini, el espectáculo reúne a la Orchestra Popolare Italiana del Auditorium Parco della Musica de Roma y a la Mvula Sungani Physical Dance. Sobre el escenario, acordeones diatónicos, panderos, gaitas italianas, chirimías y guitarras tradicionales dialogan con las voces de los músicos y con la extraordinaria energía física de los bailarines.
El viaje musical atraviesa distintas regiones italianas, del Lacio a Apulia, de Campania a Sicilia, de las Marcas a Toscana. Serenatas, canciones de amor, canciones de cuna, tammurriate, pizziche y saltarelli componen un mosaico de melodías, ritmos, lenguas y dialectos que refleja la diversidad y la vitalidad de la cultura popular italiana.
Las antiguas danzas rituales se encuentran con la Physical Dance, el lenguaje coreográfico desarrollado por Mvula Sungani y Emanuela Bianchini, que combina danza contemporánea, acrobalance y tradiciones populares. Música y movimiento se transforman así en un único lenguaje escénico, poderoso, dinámico y espectacular.
Taranta d’Amore invita al público a dejarse conquistar por el ritmo y a formar parte de una gran celebración colectiva. Un crescendo de sonidos, voces y cuerpos que evoca la atmósfera de las fiestas populares italianas, cuando la plaza se convertía en un espacio de encuentro, la noche se llenaba de música y la danza unía a comunidades enteras.
Una experiencia vital y cautivadora, capaz de transformar la memoria en espectáculo y la tradición en energía contemporánea.

Orchestra Popolare Italiana y Mvula Sungani Physical
Taranta d’Amore porta sul palcoscenico la straordinaria ricchezza delle tradizioni musicali e coreutiche italiane, trasformandole in una grande festa contemporanea. Musica dal vivo, canto e danza si incontrano in uno spettacolo travolgente che attraversa l’Italia e restituisce al pubblico l’energia, i colori e la forza collettiva di un patrimonio culturale ancora profondamente vivo.
Ideato da Ambrogio Sparagna, Mvula Sungani ed Emanuela Bianchini, lo spettacolo riunisce l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma e la Mvula Sungani Physical Dance. Sul palco, organetti, tamburelli, zampogne, ciaramelle e chitarre battenti dialogano con le voci dei musicisti e con la straordinaria energia fisica dei danzatori.
Il viaggio musicale attraversa diverse regioni italiane, dal Lazio alla Puglia, dalla Campania alla Sicilia, dalle Marche alla Toscana. Serenate, canti d’amore, ninne nanne, tammurriate, pizziche e saltarelli compongono un mosaico di melodie, ritmi, lingue e dialetti che racconta la varietà e la vitalità dell’Italia popolare.
Le antiche danze rituali incontrano la Physical Dance, il linguaggio coreografico sviluppato da Mvula Sungani ed Emanuela Bianchini, che unisce danza contemporanea, acrobalance e tradizioni popolari. Musica e movimento si trasformano così in un unico linguaggio scenico, potente, dinamico e spettacolare.
Taranta d’Amore invita il pubblico a lasciarsi conquistare dal ritmo e a diventare parte di una grande celebrazione collettiva. Un crescendo di suoni, voci e corpi che evoca l’atmosfera delle feste popolari italiane, quando la piazza diventava uno spazio di incontro, la notte si riempiva di musica e la danza univa intere comunità.
Un’esperienza vitale e coinvolgente, capace di trasformare la memoria in spettacolo e la tradizione in energia contemporanea.
 

Espectáculos en el Foro FIL

Trio Radici. Raíces

Raíces
Ada Montellanico, voz
Filippo Vignato, trombón 
Simone Graziano, piano
Raíces es un viaje musical que parte del blues para explorar su legado más profundo, su fuerza expresiva y su sorprendente actualidad. No solo un género musical, sino una voz colectiva nacida de la experiencia, un espacio de libertad y una herramienta capaz de narrar la sociedad, las desigualdades, los deseos y las transformaciones de cada época.
Al centro del proyecto se encuentra Ada Montellanico, una de las intérpretes más originales e innovadoras del jazz italiano, cuya trayectoria artística se caracteriza por la búsqueda constante de nuevos encuentros entre palabra, música e improvisación. Su voz cálida e inconfundible dialoga con el piano de Simone Graziano y el trombón de Filippo Vignato, dando vida a un trío de formación inusual, capaz de crear un paisaje sonoro esencial, refinado y lleno de extraordinaria libertad expresiva.
El repertorio parte de las raíces del blues para desarrollarse desde una perspectiva contemporánea, atravesando memoria, composición e improvisación. Una atención especial está dedicada a las mujeres que, desde los orígenes de esta música, transformaron sus experiencias personales y colectivas en poderosos testimonios artísticos, convirtiéndose en intérpretes de la realidad social y en voces de libertad, resistencia y emancipación, con composiciones de fuerte carácter social (Dinah Washington, Tracy Chapman, Ida Cox, Abbey Lincoln, etcétera).
Raíces no es simplemente un homenaje a la historia del blues, sino un proyecto que recoge su legado para construir nuevos lenguajes y nuevas posibilidades de escucha. La voz, el piano y el trombón se encuentran, se persiguen y se transforman continuamente, creando un diálogo musical imprevisible y cautivador.
Un concierto intenso y sugerente que invita al público a redescubrir las raíces de la música contemporánea y la capacidad del jazz para atravesar épocas, culturas y fronteras, transformando la memoria en materia viva y hablando, todavía hoy, de nuestro presente.

Radici
Ada Montellanico, voce
Filippo Vignato, trombone
Simone Graziano, pianoforte
Radici è un viaggio musicale che parte dal blues per esplorarne l’eredità più profonda, la forza espressiva e la sorprendente attualità. Non soltanto un genere musicale, ma una voce collettiva nata dall’esperienza, uno spazio di libertà e uno strumento capace di raccontare la società, le disuguaglianze, i desideri e le trasformazioni del proprio tempo.
Al centro del progetto c’è Ada Montellanico, una delle interpreti più originali e innovative del jazz italiano, da sempre impegnata nella ricerca di nuovi incontri tra parola, musica e improvvisazione. La sua voce calda e inconfondibile dialoga con il pianoforte di Simone Graziano e il trombone di Filippo Vignato, dando vita a un trio dalla formazione insolita, capace di creare un paesaggio sonoro essenziale, raffinato e ricco di straordinaria libertà espressiva.
Il repertorio prende le mosse dalle radici del blues per svilupparsi in una prospettiva contemporanea, attraversando memoria, composizione e improvvisazione. Una particolare attenzione è dedicata alle donne che, fin dalle origini di questa musica, hanno trasformato le proprie esperienze personali e collettive in potenti testimonianze artistiche, diventando interpreti della realtà sociale e voci di libertà, resistenza ed emancipazione con brani dal forte carattere sociale (Dinah Washington, Tracy Chapman, Ida Cox, Abbey Lincoln, etcétera)
Radici non è semplicemente un omaggio alla storia del blues, ma un progetto che ne raccoglie l’eredità per costruire nuovi linguaggi e nuove possibilità di ascolto. La voce, il pianoforte e il trombone si incontrano, si inseguono e si trasformano continuamente, creando un dialogo musicale imprevedibile e coinvolgente.
Un concerto intenso e suggestivo che invita il pubblico a riscoprire le radici della musica contemporanea e la capacità del jazz di attraversare epoche, culture e confini, trasformando la memoria in materia viva e parlando, ancora oggi, al nostro presente.

Espectáculos en el Foro FIL

Camilla Pisani. Konstellationen

Konstellationen
Konstellationen es una performance audiovisual que transforma la música electrónica en una experiencia inmersiva, sensorial y poética. Sonido, imagen, palabra y ritmo se entrelazan para dar forma a un universo en movimiento, hecho de pulsaciones, atmósferas suspendidas y sugestiones cósmicas, en el que cada elemento se convierte en parte de un lenguaje compartido.
La protagonista de la performance es Camilla Pisani, artista audiovisual italiana que explora las posibilidades expresivas de la música electrónica a través del diálogo entre sonido, tecnología, imágenes y palabra. En el centro del proyecto se encuentra el ritmo, entendido no simplemente como un elemento musical, sino como un principio universal que atraviesa el lenguaje, marca los ciclos astronómicos y permite a los seres humanos interpretar y organizar su experiencia del mundo.
A través de arreglos estratificados, pulsaciones hipnóticas, grabaciones de campo y atmósferas suspendidas, Konstellationen construye paisajes sonoros en continua transformación. La música se entrelaza con textos originales y sugestiones visuales, creando un entorno perceptivo en el que cada composición se convierte en una constelación de signos, emociones y significados. El espectador es invitado a abandonar la distancia tradicional entre escenario y público y sumergirse en una experiencia que involucra la escucha, la imaginación y la sensibilidad.
Entre tensión y energía, silencio y pulsación, dimensión íntima e inmensidad cósmica, el espectáculo explora la necesidad humana de comunicarse y crear conexiones. Concebido también como un antídoto contra el miedo a crecer, invita a conservar una mirada curiosa, ligera y abierta hacia el mundo.
Un viaje audiovisual intenso y sorprendente, en el que la música electrónica se convierte en un lenguaje compartido y casi ritual: un espacio donde individuos, emociones y universos interiores pueden encontrarse, reconocerse y descubrir nuevas formas de relación.

Konstellationen
Konstellationen è una performance audiovisiva che trasforma la musica elettronica in un’esperienza immersiva, sensoriale e poetica. Suono, immagine, parola e ritmo si intrecciano per dare forma a un universo in movimento, fatto di pulsazioni, atmosfere sospese e suggestioni cosmiche, nel quale ogni elemento diventa parte di un linguaggio condiviso.
Protagonista della performance è Camilla Pisani, artista audiovisiva italiana che esplora le possibilità espressive della musica elettronica attraverso il dialogo tra suono, tecnologia, immagini e parola. Al centro del progetto c’è il ritmo, inteso non semplicemente come elemento musicale, ma come principio universale che attraversa il linguaggio, scandisce i cicli astronomici e permette agli esseri umani di interpretare e organizzare l’esperienza del mondo.
Attraverso arrangiamenti stratificati, pulsazioni ipnotiche, field recording e atmosfere sospese, Konstellationen costruisce paesaggi sonori in continua trasformazione. La musica si intreccia con testi originali e suggestioni visive, creando un ambiente percettivo nel quale ogni composizione diventa una costellazione di segni, emozioni e significati. Lo spettatore è invitato ad abbandonare la tradizionale distanza tra palco e pubblico e a immergersi in un’esperienza che coinvolge ascolto, immaginazione e sensibilità.
Tra tensione ed energia, silenzio e pulsazione, dimensione intima e immensità cosmica, lo spettacolo esplora il bisogno umano di comunicare e creare connessioni. Pensato anche come un antidoto alla paura di crescere, invita a conservare uno sguardo curioso, leggero e aperto sul mondo.
Un viaggio audiovisivo intenso e sorprendente, in cui la musica elettronica diventa un linguaggio condiviso e quasi rituale: uno spazio dove individui, emozioni e universi interiori possono incontrarsi, riconoscersi e scoprire nuove forme di relazione.

Espectáculos en el Foro FIL

Paolo Fresu Devil Quartet. Impromptus

Impromptus
Impromptus lleva al escenario la energía, la libertad y la extraordinaria capacidad de diálogo de cuatro protagonistas del jazz italiano y europeo. Guiado por el sonido inconfundible de la trompeta y el fliscorno de Paolo Fresu, el Devil Quartet transforma cada concierto en un espacio abierto a la sorpresa, la invención y el placer de hacer música juntos.
Junto a Fresu, Bebo Ferra, en la guitarra; Paolino Dalla Porta, en el contrabajo y Stefano Bagnoli, en la batería, forman un cuarteto unido por una larga historia artística y una profunda complicidad musical. Años de conciertos y colaboraciones han dado vida a un lenguaje común capaz de combinar la solidez de la composición con la libertad de la improvisación, permitiendo que la música cambie continuamente de dirección, intensidad y atmósfera.
El repertorio de Impromptus atraviesa territorios diversos, alternando momentos de gran energía con pasajes líricos y melódicos, sonoridades acústicas con sugerencias eléctricas, elegancia formal y libertad creativa. La trompeta de Fresu dialoga con la guitarra de Ferra, mientras el contrabajo y la batería construyen un tejido rítmico dinámico e imprevisible. Cada músico contribuye a crear un equilibrio colectivo en el que la escucha recíproca, la experiencia y la espontaneidad se convierten en elementos fundamentales del espectáculo.
En el centro de este universo musical se encuentra Paolo Fresu, uno de los artistas italianos más reconocidos y apreciados de la escena internacional del jazz. Desde sus orígenes en Cerdeña hasta los escenarios de todo el mundo, Fresu ha construido una voz musical inmediatamente reconocible, capaz de unir el lirismo de la tradición mediterránea con la libertad del jazz y la curiosidad hacia nuevos lenguajes. El sonido intenso y personal de su trompeta, junto con su capacidad para crear proyectos siempre diferentes y dialogar con músicos de distintas generaciones y culturas, lo ha convertido en uno de los protagonistas de la renovación del jazz europeo.
Con Impromptus, Fresu regresa a la dimensión que pertenece de manera más profunda a su idea de la música: el encuentro. El Devil Quartet es el resultado de más de veinte años de complicidad artística, investigación y conciertos compartidos. Cuatro músicos con una fuerte personalidad transforman esta larga historia común en una música libre, imprevisible y profundamente contemporánea. Una oportunidad para escuchar en vivo a uno de los grandes protagonistas de la cultura musical italiana y descubrir un jazz capaz de llevar sus raíces por el mundo, atravesar fronteras y reinventarse en cada concierto.

Impromptus
Impromptus porta sul palcoscenico l’energia, la libertà e la straordinaria capacità di dialogo di quattro protagonisti del jazz italiano ed europeo. Guidato dal suono inconfondibile della tromba e del flicorno di Paolo Fresu, il Devil Quartet trasforma ogni concerto in uno spazio aperto alla sorpresa, all’invenzione e al piacere di fare musica insieme.
Accanto a Fresu, Bebo Ferra alla chitarra, Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Stefano Bagnoli alla batteria formano un quartetto legato da una lunga storia artistica e da una profonda intesa musicale. Anni di concerti e collaborazioni hanno dato vita a un linguaggio comune capace di combinare la solidità della composizione con la libertà dell’improvvisazione, permettendo alla musica di cambiare continuamente direzione, intensità e atmosfera.
Il repertorio di Impromptus attraversa territori diversi, alternando momenti di grande energia a passaggi lirici e melodici, sonorità acustiche a suggestioni elettriche, eleganza formale e libertà creativa. La tromba di Fresu dialoga con la chitarra di Ferra, mentre contrabbasso e batteria costruiscono un tessuto ritmico dinamico e imprevedibile. Ogni musicista contribuisce alla creazione di un equilibrio collettivo nel quale ascolto reciproco, esperienza e spontaneità diventano gli elementi fondamentali dello spettacolo.
Al centro di questo universo musicale c’è Paolo Fresu, uno degli artisti italiani più conosciuti e apprezzati sulla scena jazz internazionale. Partito dalla Sardegna e arrivato sui palcoscenici di tutto il mondo, Fresu ha costruito una voce musicale immediatamente riconoscibile, capace di unire il lirismo della tradizione mediterranea alla libertà del jazz e alla curiosità verso nuovi linguaggi. Il suono intenso e personale della sua tromba, insieme alla capacità di creare progetti sempre diversi e di dialogare con musicisti di generazioni e culture differenti, lo ha reso uno dei protagonisti del rinnovamento del jazz europeo.
Con Impromptus, Fresu torna alla dimensione che più profondamente appartiene alla sua idea di musica: l’incontro. Il Devil Quartet è il risultato di oltre vent’anni di complicità artistica, ricerca e concerti condivisi. Quattro musicisti dalla forte personalità trasformano questa lunga storia comune in una musica libera, imprevedibile e profondamente contemporanea. Un’occasione per incontrare dal vivo uno dei grandi protagonisti della cultura musicale italiana e scoprire un jazz capace di portare le proprie radici nel mondo, attraversare confini e reinventarsi a ogni concerto.
 

Espectáculos en el Foro FIL

La Niña. Furèsta

Furèsta
Una voz antigua y contemporánea, visceral y poética, capaz de transformar la tradición en una materia viva, inquieta y sorprendente. Con Furèsta, La Niña lleva al escenario un universo musical profundamente arraigado en la cultura de Nápoles y del Mediterráneo, pero abierto al mundo, a las contaminaciones y a las urgencias de nuestro tiempo.
Cantautora, música y performer, La Niña es una de las personalidades más originales de la nueva escena musical italiana. Su investigación atraviesa la música, el teatro, el cine, la danza y las artes visuales, y encuentra en la lengua napolitana un instrumento expresivo de extraordinaria potencia. La tradición no es nostalgia ni un repertorio que debe conservarse intacto: es un territorio que se interroga, se transforma y se proyecta hacia el futuro.
Ganador de la Targa Tenco 2025 como mejor álbum en dialecto, Furèsta nace de esta visión. Voces corales, tambores, guitarras tradicionales, mandolina e instrumentos de inspiración barroca se encuentran con sonoridades contemporáneas y experimentales. El resultado es una música física y teatral, capaz de pasar del susurro al grito, de la dimensión íntima a la fuerza arrolladora del rito colectivo.
En el centro del espectáculo está Nápoles: una ciudad amada y herida, narrada a través de sus contradicciones, de las transformaciones que amenazan su identidad y de la extraordinaria capacidad de su cultura para resistir y reinventarse. Pero las historias de Furèsta recorren también territorios universales: la condición femenina, la memoria de la infancia, la guerra, la fragilidad humana frente a la naturaleza, el deseo de libertad y la necesidad de pertenecer a una comunidad.
En el escenario, La Niña canta, toca y arrastra al público hacia una experiencia intensa, libre y magnética. Furèsta es un concierto con el aliento de un rito contemporáneo: una música indomable que nace de la tierra, atraviesa los cuerpos y transforma la memoria en futuro.

Furèsta
Una voce antica e contemporanea, viscerale e poetica, capace di trasformare la tradizione in una materia viva, inquieta e sorprendente. Con Furèsta, La Niña porta sul palco un universo musicale profondamente radicato nella cultura di Napoli e del Mediterraneo, ma aperto al mondo, alle contaminazioni e alle urgenze del nostro tempo.
Cantautrice, musicista e performer, La Niña è una delle personalità più originali della nuova scena musicale italiana. La sua ricerca attraversa musica, teatro, cinema, danza e arti visive e trova nella lingua napoletana uno strumento espressivo di straordinaria potenza. La tradizione non è nostalgia né repertorio da conservare: è un territorio da interrogare, trasformare e proiettare nel futuro.
Premiato con la Targa Tenco 2025 come miglior album in dialetto, Furèsta nasce da questa visione. Voci corali, tamburi, chitarre battenti, mandolino e strumenti di ascendenza barocca incontrano sonorità contemporanee e sperimentazione. Il risultato è una musica fisica e teatrale, capace di passare dal sussurro al grido, dalla dimensione intima alla forza travolgente del rito collettivo.
Al centro dello spettacolo c’è Napoli: città amata e ferita, raccontata nelle sue contraddizioni, nelle trasformazioni che ne minacciano l’identità e nella straordinaria capacità della sua cultura di resistere e reinventarsi. Ma le storie di Furèsta attraversano anche territori universali: la condizione femminile, la memoria dell’infanzia, la guerra, la fragilità umana di fronte alla natura, il desiderio di libertà e il bisogno di appartenere a una comunità.
Sul palco, La Niña canta, suona e trascina il pubblico dentro un’esperienza intensa, libera e magnetica. Furèsta è un concerto che ha il respiro di un rito contemporaneo: una musica indomabile che viene dalla terra, attraversa i corpi e trasforma la memoria in futuro.

Espectáculos en el Foro FIL

Chiara Civello-Acústica

Chiara Civello-Acústica
Chiara Civello, voz
Simone Alessandrini, saxofón e instrumentos de viento
Stefano Costanzo, batería
Antonio Fisher, piano
A Chiara Civello le basta una voz y unos pocos instrumentos para que aparezca un mundo y, poco después, dejar que se disuelva. Un proyecto artístico en el que la canción se desvanece en una improvisación que sabe leer el instante. Algunas incursiones de electrónica dibujan paisajes sonoros que nacen y desaparecen, siguiendo un ritmo que desafía la linealidad, como fragmentos de pensamientos inacabados. La voz inconfundible de Chiara, frágil y poderosa al mismo tiempo, habla de la vulnerabilidad, una emoción que nos acerca a nuestra esencia más profunda.
Junto con ella, sus músicos construyen colectivamente este paisaje sonoro. El repertorio atraviesa los versos de la Constelación Poética, musicalizados a partir de las palabras de Sandro Penna, Patrizia Cavalli y Emily Dickinson; las interpretaciones históricas de grandes clásicos de la canción italiana, siempre releídos a su manera; y un homenaje especial dedicado a México, que esta noche recibe el concierto.
Cada día estamos invadidos por pensamientos que nos alejan del presente. En el escenario, la respuesta es entregarse al sonido colectivo y espontáneo, donde las canciones se convierten en etapas de descanso y la improvisación abre un espacio de intimidad.
La música se convierte así en un camino cuya única meta es la transformación que llega cuando nos rendimos a la belleza del momento.

Chiara Civello-Acústica
Chiara Civello, voce
Simone Alessandrini, sassofono e fiati
Stefano Costanzo, batteria
Antonio Fisher, pianoforte
Bastano una voce e pochi strumenti a Chiara Civello per far apparire un mondo, e poi lasciarlo dissolvere. Un progetto artistico dove la canzone sfuma in un'improvvisazione che legge il momento. Qualche incursione di elettronica dipinge paesaggi sonori che nascono e si dissolvono, seguendo un ritmo che sfida la linearità, come frammenti di pensieri incompiuti. La voce inconfondibile di Chiara, fragile e potente al tempo stesso, racconta la vulnerabilità, un'emozione che ci avvicina alla nostra essenza più profonda.
Insieme a lei, i suoi musicisti costruiscono insieme questo paesaggio sonoro. Il repertorio attraversa i versi della Costellazione Poetica, messi in musica a partire dalle parole di Sandro Penna, Patrizia Cavalli ed Emily Dickinson, le interpretazioni storiche dei grandi classici della canzone italiana, sempre riletti a modo suo, e un omaggio speciale dedicato al Messico, che questa sera accoglie il concerto.
Siamo quotidianamente invasi da pensieri che ci distolgono dal presente. Sul palco la risposta è la resa al suono d'insieme estemporaneo dove le canzoni diventano tappe di ristoro e l'improvvisazione apre uno spazio di intimità.
La musica si fa così cammino la cui unica meta è la trasformazione che arriva quando ci arrendiamo alla bellezza del momento.

Espectáculos en el Foro FIL

Mario Biondi. This is what you are, 20th anniversary

This is what you are, 20th anniversary
Una voz profunda, cálida e inconfundible. Una mezcla irresistible de soul, jazz, rhythm & blues y elegancia italiana. Mario Biondi, uno de los artistas italianos con mayor proyección internacional, llega al Foro FIL para ofrecer una noche en la que la música se convierte en ritmo, emoción y sofisticación.
Nacido en Catania, Sicilia, Biondi conquistó al público internacional con “This Is What You Are”, la canción que marcó un punto de inflexión en su carrera y que, tras llegar a manos del legendario DJ británico Norman Jay, entró en la programación de la BBC y abrió el camino al éxito de Handful of Soul. Dos décadas después, el tema se ha convertido en un clásico contemporáneo del soul-jazz internacional. 
Su extraordinaria voz de barítono, comparada por su calidez y profundidad con las grandes voces del soul, es el sello de una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con figuras como Burt Bacharach y Chaka Khan y a compartir proyectos con destacados nombres de la escena internacional. En 2013 protagonizó, además, un memorable concierto en el Royal Albert Hall de Londres. 
Con una carrera que ha cruzado fronteras y escenarios de todo el mundo —su proyecto Crooning Undercover sumó más de 120 conciertos en 25 países—, Mario Biondi llega a Guadalajara en un momento especialmente significativo de su trayectoria, celebrando 20 años del éxito que lo dio a conocer internacionalmente. 
Una noche para dejarse envolver por una de las voces más reconocibles de la música italiana contemporánea. Soul, jazz y groove se encuentran en el Foro FIL con el estilo inconfundible de Mario Biondi.

This is what you are, 20th anniversary
Una voce profonda, calda e inconfondibile. Un irresistibile incontro tra soul, jazz, rhythm & blues ed eleganza italiana. Mario Biondi, uno degli artisti italiani di maggiore successo internazionale, arriva al Foro FIL per regalare al pubblico una serata in cui la musica si trasforma in ritmo, emozione e raffinatezza.
Nato a Catania, in Sicilia, Biondi ha conquistato il pubblico internazionale con “This Is What You Are”, il brano che ha segnato una svolta decisiva nella sua carriera e che, dopo essere arrivato nelle mani del celebre DJ britannico Norman Jay, è entrato nella programmazione della BBC, aprendo la strada al successo di Handful of Soul. A vent’anni di distanza, il brano è ormai considerato un classico contemporaneo del soul-jazz internazionale.
La sua straordinaria voce baritonale, accostata per calore e profondità alle grandi voci del soul, è il tratto distintivo di una carriera che lo ha portato a collaborare con artisti del calibro di Burt Bacharach e Chaka Khan e a condividere progetti con importanti protagonisti della scena musicale internazionale. Nel 2013 è stato inoltre protagonista di un memorabile concerto alla Royal Albert Hall di Londra.
Con una carriera che ha attraversato confini e palcoscenici in tutto il mondo — il progetto Crooning Undercover ha totalizzato oltre 120 concerti in 25 Paesi — Mario Biondi arriva a Guadalajara in un momento particolarmente significativo del suo percorso artistico, celebrando i vent’anni del successo che lo ha consacrato sulla scena internazionale.
Una serata per lasciarsi avvolgere da una delle voci più riconoscibili della musica italiana contemporanea. Soul, jazz e groove si incontrano al Foro FIL nello stile inconfondibile di Mario Biondi.