Artes Visuales

El nacimiento de Europa: un recorrido artístico por la historia y los ideales de la Unión Europea

El continente europeo, con su rico tapiz de historia, ha evolucionado a lo largo del tiempo. En medio de guerras y conflictos, el sueño de una Europa unida nació en los corazones de los visionarios. Este sueño era sinónimo de paz, cooperación y valores compartidos.
La artista alemana Andrea Cochius ha dedicado su arte a captar esta esencia europea. Con un profundo conocimiento de la humanidad y un agudo ojo para el detalle, Cochius pinta a las luminarias que imaginaron una Europa unida. Su exposición El nacimiento de Europa es a la vez un homenaje a estos pioneros, y un recordatorio de los principios que defendieron.
Cochius es una consumada escultora y artista de la piedra, que se inspira en las historias y los rostros de las personas. Sus viajes desde India hasta Europa han enriquecido su arte. Cada pieza refleja no sólo al individuo, sino también los ideales que representa.
Cochius cree que “el arte es un puente que salva las diferencias. Pone de relieve nuestra humanidad común y nuestras similitudes. Cada obra ofrece una nueva perspectiva y profundiza nuestra conexión con la experiencia humana común”.
Su más reciente exposición es un portal al alma de Europa. De Konrad Adenauer a Simone Veil y Stefan Zweig, el arte de Cochius da vida a estos iconos. Cada retrato es un testimonio de su fe en una Europa unida. Como dice Cochius, “Europa es más que un lugar; es un patrimonio”.
Pero su arte va más allá de la representación, invita a los espectadores a reflexionar sobre el significado de Europa en sus vidas. En tiempos de división, su arte es un faro de esperanza que pone de relieve la esencia de unidad y los valores intemporales de Europa.
El arte de Cochius es una meditación sobre la identidad europea. Es un testimonio del poder del arte para inspirar y unir. 
El honor de ser presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara es un testimonio de la capacidad de Cochius. La exposición promueve los vínculos entre Europa y América Latina, destacando los valores comunes que unen a las culturas.
Artista: Andrea Cochius

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Arte inmersivo. Creatividad hecha en Europa

Europa siempre ha sido una cuna de la creatividad, la innovación y la investigación en los ámbitos artístico y cultural. Lo ha sido en el pasado y lo sigue siendo, incluso en espacios de las formas expresivas que emplean ampliamente las tecnologías digitales. En las dos últimas décadas hemos asistido a la aparición y crecimiento de una generación de artistas, creativos y diseñadores que han realizado proyectos pioneros, y se han convertido en referentes mundiales en los campos del video mapping, las experiencias artísticas inmersivas, el arte de la luz y las performances audiovisuales. Esta exposición muestra el trabajo de 40 estudios europeos que han demostrado su excelencia en estas nuevas formas de arte.

Estudios europeos: EnviDesilence (España/Dinamarca), Michele Pusceddu (Italia), Inzist (España), Betty Mu (Alemania), Jeremy Oury (Francia), Leandro Summo (Italia), Jonas Denzel (Alemania), Luca Agnani Studio (Italia), Rocco Helmchen and Johannes Kraas (Alemania), MP-STUDIO (Bulgaria), Kanaka Studio (Italia), High Files Visuals (Italia), H3 (Rumania), Telenoika (España), OLO Creative Farm (Italia), OOOPStudio (Italia), Vitamin (España), VideoGeist (Alemania), Alice Felloni (Italia), Sebastien Labrunie (Francia), Antica Proietteria (Italia), Momap Studio (España), Apparati Effimeri (Italia), FLxER (Italia), Pixel Shapes (Italia), THE FAKE FACTORY (Italia), WOA Creative Company (Italia), Mou Factory (Italia)
Artista: Stefano Fake

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Premio Mies van der Rohe. Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea

El 28 de abril de 1987 se firmó un acuerdo entre el comisario europeo Carlo Ripa di Meana y el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, para lanzar el Premio Mies van der Rohe de las Comunidades Europeas, cuya primera edición bienal se celebró en 1988 como Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea.
En la actualidad, los premios se conocen como Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea. Arquitectura Contemporánea / Premios Mies van der Rohe (Premios EUmies) y están organizados por la Mies van der Rohe y Europa Creativa, en colaboración con el Consejo de Arquitectos de Arquitectos de Europa (ACE) y la Asociación Europea para la Educación en Arquitectura (EAAE) como socios institucionales clave, y World Architects como socio estratégico. Asimismo, cuenta con la asociación de Jung, Jansen y Regent Lighting y el apoyo de USM modular USM, Alma y el Centro Cultural Europeo.
El Premio destaca los logros de los arquitectos europeos en el desarrollo de nuevos conceptos y tecnologías, y brinda a los ciudadanos y a las instituciones públicas la oportunidad de comprender mejor la importancia de la arquitectura en la construcción de ciudades y comunidades sostenibles en las que la relación esencial entre la calidad de vida y la calidad del medio ambiente es una prioridad clave. De este modo, el Premio se convierte en una plataforma para la investigación, el desarrollo y aplicación de prácticas arquitectónicas sostenibles que minimicen el impacto el medioambiental negativo de la construcción y fomenten los beneficios sociales, culturales y económicos del crecimiento sostenible.
El alcance internacional del proyecto ha permitido que el Premio esté presente en todo el mundo, y en 2023 hay una oportunidad única de exponerlo en la FIL Guadalajara, donde la Unión Europea (UE) es la Invitada de Honor.
La exposición en el Museo de las Artes Universidad de Guadalajara (MUSA) mostrará las arquitecturas que Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, seleccionaron entre las 532 obras nominadas a los Premios EUmies 2022 tras un intenso viaje por Europa, y muchas horas de debate. Los miembros del jurado acordaron comenzar sus conversaciones sin una agenda preestablecida y, en su lugar, desarrollar una actitud activa, implicada y abierta basada en el diálogo y el debate entre las diferentes posiciones de cada uno de los miembros.
El deseo compartido por ellos desde el principio era transmitir un mensaje a la comunidad arquitectónica, y más allá de ella, mediante la elección del grupo designado, y especialmente del grupo de finalistas y ganadores. La visión no se basa en el cumplimiento de normas comparativas, sino en la agrupación de la diversidad complementaria con un alto valor añadido como extraordinarias contribuciones en contextos diferentes y específicos.
Todas estas arquitecturas son el resultado de procesos complejos en los que han participado muchos agentes y contextos. Abiertas como libros gigantescos, las estructuras que forman esta exposición soportan fotos, videos, escritos y maquetas para narrar estas arquitecturas, una colección de fragmentos abiertos para ser vistos, leídos y escuchados. Los Premios EUmies tienen la vocación de ser una plataforma abierta al debate, que esperamos compartir con todo el mundo en Guadalajara.

La arquitectura ganadora
El jurado decidió, por unanimidad, que la obra ganadora fuera Town House - Kingston University. Esta obra representa la plenitud de la excelencia arquitectónica en términos de programa construcción e implementación urbana, una pieza de humilde humanismo cuidadosamente desarrollada. Town House se convierte en un edificio para todos, generoso, abierto e integrador, que crea un entorno sobrecogedor, a la vez específico y plural. Es un lugar para que personas de distintas procedencias se reúnan en un espacio real, un lugar de encuentro; especialmente, es un edificio monumental en sus proporciones y en su atmósfera interior, que tiene la capacidad de entusiasmar y elevar el estudio y el aprendizaje como valor pilar para la sociedad.
Nuestra sociedad necesita proyectos públicos con esta cualidad: es como un palazzo, un palacio, para todo el mundo. El edificio crea una experiencia emocional desde dentro y por la fachada de varios niveles, que crea una atmósfera doméstica en diferentes niveles. Además, alberga espacios para la danza, la biblioteca y el estudio, con capas de silencio y capas de sonido que combinan a la perfección, que funcionan perfectamente bien juntas.

El ganador emergente
El proyecto La Borda - Vivienda Cooperativa está construido como un paraíso a escala doméstica, creando comunidad y la materialización del significado de comunidad. Se compone de grandes espacios equipados para realizar las tareas domésticas colectivamente, como lavar la ropa o cocinar, construyendo así lugares de encuentro privilegiados para la comunidad. Es transgresor en su contexto porque, aunque la producción de viviendas está dominada principalmente por intereses macroeconómicos, en este caso, el modelo se basa en la copropiedad y la cogestión de recursos y capacidades compartidos. El modelo va más allá del proyecto cooperativa de viviendas: el estudio también funciona como una cooperativa en la que catorce profesionales, con distintas competencias, ofrecen un modelo y una herramienta activa para promover un cambio político y urbano desde dentro del sistema, basado en la sostenibilidad social, ecológica y económica. 

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Mosaico. Código itálico de un arte atemporal

Cartografía de Italia. Una exploración cultural y artística del territorio por medio de algunos de los iconos de mosaico más bellos de Italia: un conjunto de fragmentos que, ensamblados y coordinados en un lenguaje visual y sonoro visual -y a través de distintos medios- reconcilian las historias individuales y colectivas. 
La atención se centra en los bienes culturales descritos y en las expresiones artísticas individuales, y más aún, en el subyacente y las relaciones, el conocimiento intangible y las leyendas y símbolos que alberga.

Las estaciones de la exposición:
En un recorrido que toca a Roma, Pompeya, Aquilea, Rávena, Palermo, Monreale, Piazza Armerina y Baiae, en una narración y la Colección Farnesina, las historias de los antiguos, los modernos y los
contemporáneos.
Verdaderas máquinas escénicas, cuyas superficies están revestidas con nuevas maravillas: oro, símbolos y alegorías, cúpulas, muros y suelos, iluminados por una policromía de teselas, poblados de personajes, cielos estrellados y constelaciones, arabescos, delfines, laberintos y batallas que provocan en los ojos del visitante una sensación de desconcierto reverencial.
Exhibición producida por: Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional de Italia y Magister Art

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América y Europa, un cruce de miradas

Esta exposición lleva a las calles las fotografías del artista franco-argentino Daniel Mordzinski, en el ámbito de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2023, que tiene como Invitada de Honor a la Unión Europea. 
La muestra es la construcción de una unión de culturas, que busca poner rostro a los múltiples lazos que existen entre América y Europa. Desde el inicio mismo de la relación entre los dos mundos, sus sueños, ambiciones y dramas se han reflejado mutuamente, de forma creativa unas veces, trágica otras. Y la literatura, espacio privilegiado de mestizaje cultural, ha terminado por convertirse en la nave de palabras que, en su incesante viaje de ida y vuelta, comunica y enriquece a estos dos continentes.
El deseo de plasmar en imágenes fotográficas ese juego de espejos ha llevado a Mordzinski, conocido internacionalmente como “el fotógrafo de los escritores”, a poner ambas literaturas frente a frente, cara a cara. Para ello expone este mosaico callejero de retratos de sus grandes autores, con un mensaje claro: Así como es imposible entender la literatura latinoamericana sin la influencia de las letras europeas, también lo es entender hoy la literatura europea sin considerar el impacto que las letras latinoamericanas han tenido sobre ella.
Artista: Daniel Mordzinski